Dramatické osvetlenie, pohyb a vznešenosť barokových umeleckých diel by mohli súčasným divákom pripomínať súčasné trendy vo fotografii, napríklad použitie vysoko kontrastných filtrov a výrazných predmetov. Väčšina barokových obrazov a sôch sa vyrábala v 17. storočí a začala v Ríme ako súčasť katolíckej protireformácie, ktorá sa rozšírila po celej Európe. Tento zoznam 12 barokových umeleckých diel predstavuje úvod k niektorým najdôležitejším dielam za celé obdobie.
Vzdelanie princeznej Peter Paul Rubens
Práca flámskeho maliara Petra Paula Rubensa je všeobecne známa svojím pohybom, mäsitými formami a alegorickými a kresťanskými témami. Štúdium Marie predstavuje časť sérií prác zadaných pre Marie de Medici. Bohovia múdrosti a umenia na ňu dohliadajú, zatiaľ čo Hermes sa dramaticky ponáhľa z neba s darom od bohov.
Peter Paul Rubens, Vzdelávanie princeznej © Múzeum Louvre / WikiCommons
Lekcia anatómie Dr. Nicholaes Tulp od Rembrandta
Olejomaľba, ktorú vytvoril v roku 1632 Rembrandt, je známym príkladom holandského barokového umenia. Scéna znázornená v tomto diele je verejnou pitvou popraveného zločince, ktorú v rovnakom roku vykonala Amsterdamská spolková lekárka. Dramatické osvetlenie, divadelné zloženie a narážka čísel na Krista ovplyvnili trajektóriu holandskej maľby v tom čase a charakterizujú ju ako dielo baroka.
Rembrandt, lekcia anatómie Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo a Daphne od Giana Lorenza Berniniho
Táto plastika, vyrezaná z mramoru, je dôležitým príkladom trojrozmerného barokového diela. Bernini je ako hlavný sochár počas baroka uznávaný za svoju schopnosť vykresliť naratívne napätie kombináciou klasických foriem a techniky so zameraním na emócie a pohyb. Apollo a Daphne, dokončený v roku 1625, predstavuje okamih v Ovidových metamorfózach, keď sa Daphne zmení na strom. Akčné a psychologické ťažkosti zobrazené v tejto práci z neho robia významný príklad barokovej sochy.
Bernini, Apollo a Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes od Artemisia Gentileschi
Judith Beheading Holofernes, Artemisia Gentileschi, ako významná práca z niekoľkých dôvodov, graficky zobrazuje Judith, ktorá pomocou svojej slúžky oddeľuje hlavu asýrskeho generála Holofernesa. Práca je zaujímavá, pretože ide o zriedkavý príklad umeleckého diela od maliarkyne obdobia a bola v priebehu dejín analyzovaná vo vzťahu k jej pohlaviu. Samotné dielo je však dôležité samo o sebe, pretože dramatické striekanie krvi a Juditin rozhodný výraz z neho robia majstrovské dielo barokovej maľby.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Národné múzeum Capodimonte
Chlapec s košíkom ovocia od Caravaggia
Maliar pôsobiaci na začiatku obdobia baroka sa Caravaggio odklonil od štýlov manýristov a propagoval svoju vlastnú kombináciu naturalistického zobrazenia z priameho pozorovania a použitia tenebrizmu, techniky maľby využívajúcej extrémne svetla a tmy s niekoľkými strednými hodnotami. hodnôt. Pre tento štýl sú charakteristické náboženské obrazy a portréty ako Chlapec s košíkom ovocia a demonštrujú vplyv Caravaggia na ďalších barokových umelcov.
Caravaggio, chlapec s košíkom ovocia © Galleria Borghese / WikiCommons
Únos Sabiniek Nicolasom Poussinom
Nicolas Poussin, uznávaný ako popredný maliar francúzskeho baroka, vykreslil predovšetkým historické scény náboženského alebo mytologického významu. Na rozdiel od francúzskeho dekoratívneho umenia obdobia, Poussinove dielo je rozpoznateľné pre jeho vzťah k klasickým predmetom a formám, mozgovým alegóriám a jeho pozornosť k farbe a krajine. V jeho 1636 práci, Únos Sabine žien ukazuje Poussin schopnosť maľovať udalosti plné rôznych postáv v zložitých usporiadaniach.
Nicolas Poussin, Únos Sabine žien © Metropolitné múzeum umenia / WikiCommons
Las Meninas od Diego Velázquez
Las Meninas maľoval v roku 1656 Diego Valázquez a je jedným z najznámejších západných umeleckých diel, aké kedy vznikli, a predstavuje komplikovaný vzťah medzi divákom, maľovanými predmetmi a samotným umelcom. Zatiaľ čo úloha svetla a tieňa v obraze je podobná ako v iných barokových dielach, Las Meninas prináša aj jedinečné a komplikované otázky týkajúce sa časového bodu, ktorý premosťuje klasické a moderné spôsoby reprezentácie sveta.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Vysoký oltár Panny Márie Jorg Zurn
Nemecký rezbár počas baroka je Jorg Zurn známy svojou desaťmetrovou sochárskou stenou v kostole sv. Mikuláša v Uberlingene. Hlavný oltár Panny Márie, ktorý je vyrobený zo smreka a lipového dreva, je plný figúr v pohybe a energie barokového štýlu.
Jorg Zurn, hlavný oltár Panny Márie © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1, 2
Geograf od Johannesa Vermeera
Geograf, ktorý namaľoval v roku 1668 holandský umelec Johannes Vermeer, ukazuje vplyv obdobia baroka na holandskú maľbu. Prirodzené svetlo prúdi do miestnosti zobrazenej na obrázku a vytvára hlboké tiene a zlaté vrcholy. Geograf je oblečený v japonských šatách a gestami k mape pred sebou, zatiaľ čo jeho pohľad smeruje z okna. Energia a svetlo Vermeerovej práce sú zreteľne odlišné od barokového obrazu Talianska a sú charakteristické pre barokové obdobie v severnej Európe.
Johannes Vermeer, geograf © Städel / WikiCommons
Bitka o Amazonky Peter Paul Rubens a Jan Bruegel starší
Rubens a Bruegel spolupracovali až na 25 prácach. Vedci predpokladajú, že Bitka o Amazonky navrhol Bruegel. Analýzou ťahov štetca v práci boli čísla v spodnej polovici obrázka priradené Rubensovi, zatiaľ čo krajina bola priradená Bruegelovi.
Peter Paul Rubens a Jan Bruegel starší, bitka pri Amazonii © Sanssouci Obrázková galéria / WikiCommons
Pohreb grófa Orgaza El Greca
Pohreb grófa z Orgaza, maľovaný v roku 1586, ilustruje španielsku legendu z niekoľkých storočí predchádzajúcich o grófovi, ktorý daroval také veľké sumy cirkvi Santo Tomé, že svätý Štefan a svätý Augustín zostúpili z neba, aby ho pochovali, keď ho pochovali. zomrel. Vysoký kontrast v maľbe a pohybe, ktorý naznačujú mnohé postavy v práci, ho charakterizujú ako príklad ranného baroka v Španielsku.
El Greco, pohreb v grófstve Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
