The Beatles: Osem dní v týždni - The Touring Years čerpal z fanúšikovských a bootlegových záberov a miestnych spravodajských správ, aby rozprával príbeh o kapele ako živej kapely počas vrcholných rokov Beatlemania.
Dokument Ron Howarda, prvý autorizovaný film Let It Be (1970), je intímnym portrétom toho, ako sa Beatles vysporiadali so svojou ohromujúcou slávou. Digitálne objasnenie predvedených piesní znamená, že ich možno počuť ako nikto na koncertoch, ktorý by nikdy nemohol - vrátane chlapcov samotných - vzhľadom na kakofónne kričanie.
Od júna 1962 do augusta 1966 Beatles odohrali 815 predstavení v 90 mestách v 15 krajinách. Toľko radosti (a hystérie), ktorú vyvolali, predstavenia opustili Johna Lennona, Paula McCartneyho, Georgea Harrisona a Ringa Starra tvorivo strávených ako živý čin a emocionálne rozdrvené. George Harrison ako prvý prejavil rozčarovanie. Rozhodnutie odísť do štúdia samozrejme uľahčilo zvukovú progresiu, ktorá, už zrejmá na albume Rubber Soul z roku 1965, označila svoje albumy od Revolveru (1966) až po Let It Be (1970), cez povodie Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney a Starr poskytli Howardovi čerstvé rozhovory s kamerou, ich vizuálnu čistotu kontrastovali s múdrejším vzhľadom archívnych klipov hovoriacich Lennona a Harrisona, rozdiel medzi registráciou „hroznej straty straty“, ako to uviedla Variety's Guy Lodge. Existujú aj spomienky od Whoopi Goldberga, ktorý bol deväťročný medzi odhadovanými 55 600 fanúšikmi Beatles, ktorí sa zúčastnili legendárneho koncertu Shea Stadium 15. augusta 1965; Sigourney Weaver, ktorého Howardov tím zaznamenal ako štrnásťročný filmový záznam z roku 1964; a Richard Lester, riaditeľ A Hard Day's Night (1964) a Help! (1965). Pieseň „Help!“ bol napísaný Lennon v reakcii na kmene turné a depresie vyvolané existenciu skupiny zlaté rybie misy.
Dlhý a vinutý zoznam filmov
Aspoň pre nových a nedávnych objaviteľov Beatles je Eight Days týždenne jedným z najodhaliteľnejších filmov a televíznych drám, ktoré sa pokúsili zachytiť podstatu, povedať niečo nové alebo preskúmať význam popredného muzikálu. akt našej doby.
Len v roku 2013 sa objavili tri takéto filmy: Dobrý Ol 'Freda, Snodgrass a Living Is Easy With Eyes Closed Eyes. Pridali sa do katalógu, ktorý obsahuje štyri filmy, v ktorých sa Beatles objavili - A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour (1967) a Let It Be - a päť čiastkových biopics: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) a Lennon Naked (2010).
Pre lepšie alebo horšie sú Beatles darom pre film, ktorý neustále dáva. Howardov film sa spája s dokumentárnym filmom Alberta a Davida Mayslesa vérité, čo sa deje! Beatles v USA (1964; redigoval sa ako 1991 Beatles: First USA Visit) a The Beatles Anthology (1995) ako najdôležitejšie fiktívne diela, hoci posledne menovaný je skôr neoceniteľným archívom nahrávok než tvarom práca. Jednotlivé Beatles boli profilované ako LennoNYC (2010) a George Scarsese Martina Scorseseho: Život v materiálnom svete (2011).
Medzi odnožami patrí Žltá ponorka (1968), projekt Apple Records, ktorý Beatles považuje za zmluvný záväzok, a deriváty All This a druhá svetová vojna (1976), Eric Idle a Neil Innes, Harrison podporované Rutles, spoofs All You Need. Je hotovosť (1975) a nemôžem si kúpiť obed (2002), vozidlo Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) a muzikál jukeboxu Julie Taymorovej Cez vesmír (2007).
Zhromaždenie materiálu nahromadilo mýtus podľa mýtu, rovnako ako saturácia médií, ktorá uvítala vysvätenie kvarteta ako superhviezdy. V rámci sebaobrany postavili múr ironie, nepreniknuteľnosti a zmätenosti, čo dokazujú zosmiešňované štvorica, vyhýbavé odpovede na otázky, ktoré im boli položené - novinári, ktorých Ringo odsúdil ako „žijúcich za dymovou clonou buržoáznych klišé“ - tlačová párty v Dni tvrdej noci.
Lester a Michael Lindsay-Hogg sú filmári, ktorí väčšinou neuveriteľne zachytili mentálny stav Beatledom. Vo svojich dvoch vozidlách Beatles Lester odborne usmerňoval mladistvú drzosť, antickú energiu a acerbický humor. Nech je to skúsenosť režiséra Lindsay-Hogga so zachytením nešťastných skúšok skupiny v januári 1969 v Twickenham Studios, ktoré prinútili Harrisona dočasne opustiť kapelu, keď sa s Lennonom dohadoval o ubúdajúcom záväzku druhej strany, ktorý vytrhol jeho šikovný smer filmu The Two of Us, ktorý predstavuje zblíženie medzi McCartneym a Lennonom na Manhattane 24. apríla 1976.
Divokú prítomnosť Yoko Ona na Twickenhamových stretnutiach tlmí jej neprítomnosť v nej a Johnovom byte v The Dakota, keď Paul volá. Lennonovo stiahnutie z Beatles, podtext Let It Be - bez ohľadu na jeho väčšinou mierumilovnú prítomnosť v Lindsay-Hoggovom poslednom výreze - je zradou, ktorá stále chybuje McCartneyho v knihe The Two of Us, aj keď ju píše o poškodenom priateľstve - PAUL: „Cítil som sa, akoby som sa stal najlepším kamarátom“; JOHN: „Nikdy si nebol tak blízko“ - skôr ako opustené partnerstvo. Lennonovo riposte padá ako úder, ktorý divák cítil.
„Deň ťažkej noci“
Beatles bol požehnaný Lesterom, ktorého sa rozhodli pre režisér A Hard Day Night Night kvôli jeho úspechu pri preklade inovatívne surrealistickej rozhlasovej komediálnej show The Goons, ktorú viedol Peter Sellers a Spike Milligan, pre televíziu v 50. rokoch 20. storočia. V roku 1960 pôsobil a režíroval Sellers, Milligan a Leo McKern v The Running, Jumping & Standing Still Film, krátku poctu tichej komédii, ktorá by mala obrovský vplyv na Flying Circus Montyho Pythona, širšie televízne komediálne filmy v hlavnej úlohe Ronnieho Barkera. a nakrúcané ukážky v predstaveniach Bennyho Hill.
Dadaistické nelogické, slovné nesekvizity a absurdné telesné komédie (ako sú nezmyslové snahy Beatlesovcov na poli za televíznym štúdiom) korenie faux-vérité A Hard Day's Night, ako aj Help! Lester tiež doviezol také nové brechtiánske a francúzske nové vlnové techniky, ako je priama adresa, náhle škrty, ironické titulné karty a v samotných Beatles použitie nehercov.
Aké rozprávanie existuje v Dni tvrdej noci je zdanlivo neurčené, ďalší nový tropický vlna. Uplynulo dve tretiny filmu, keď depresívne Ringo uniklo z televízneho štúdia do úzkosti nadšeného režiséra (Victor Spinetti) z ich vystúpenia na rôznych predstaveniach. Bezcieľne putovanie bubeníkom po Londýne ohrozuje konečný priebeh koncertu. Problémovým hráčom, ktorý ho v prvom rade obťažuje, je Paulov starý otec (Wilfrid Brambell), filipínsky herec, ktorý predstiera patos ako starý „hadr a kosť“, ktorého hral v slávnej komédii Steptoe a Son, zneužíva Beatlemania.
'Pomoc!'
Inšpirovaná kačacou polievkou Marx Brothers 'a Goons, Help! je údajne spoof typu Jamesa Bonda o pokusoch swamiho (McKern) a jeho Thuggeeovho kultu, aby z Ringovho prsta vystrelil obetný prsteň, ktorého vyhľadávajú aj šialení britskí lupiči (Spinetti) a jeho bumbling asistent (Roy Kinnear, ktorého syn Rory hral Beatlesovho manažéra Briana Epsteina v Lennon Naked). Zrejmý MacGuffin, prsteň zdanlivo vznikol v epizóde Les The Vampires Louise Feuillade (1915-16).
Pomoc! nebol určený na vývoj personálnych obrazoviek Beatles. Bol navrhnutý Lesterom ako film Pop Art, ktorý bol zošitý, podobne ako A Hard Day's Night, inscenovanými vystúpeniami ich milostných piesní kapely, ktoré k príbehu nič neprispievajú, ale ponúkajú čisté potešenie. Jeho premrštené použitie farby napodobňovalo jeho použitie v komiksoch, pretože Beatlesove omyly a ich vyňatia z nebezpečných situácií sa odrážali na superhrdinoch. Mise-en-scène je často surrealistická, takmer 3D snímka Paulovej premietanej tváre prepichnutej šípkami Thuggee, čo naznačuje sadistickú verziu 'Glass Tears' Man Ray.
Ovplyvnené umelcom Richardom Hamiltonom (ktorý bol ovplyvnený Marcelom Duchampom) a umeleckým kritikom a kurátorom Lawrence Alloway, Help! satirizuje a zahŕňa americkú spotrebiteľskú kultúru a estetiku súčasnej technológie. Napríklad, Beatles zdieľajú moderný 'gaff' vyhĺbený zo štyroch radových domov a podvedený s jednoduchým mod cons. Bol to prototyp pre plážový dom v Monkees a show Spice Girls v Spice World.
V bežnom vtipe charakter Spinetti neustále odsudzuje britské gadgetry a covets sériovo vyrábané americké vybavenie. Jeho sci-fi contraption „Relativity Cadenza“ spomaľuje Beatlesove pohyby a redukuje ich hlasy na nesúdržné pulzy - takže publikum sa dozvie o manipulácii s rýchlosťou filmu a zvukom.
Menej energický v pomoci! ako boli v Dni tvrdej noci, sú Beatles zredukovaní na blithe, modish manekýnky (alebo v prípade Ringa filmového klauna náchylného na nehody ako Buster Keaton alebo Harry Langdon). Okrem toho, že hrajú svoje piesne, sú úplne pasívne - pešiakov absurdného sprisahania, ktoré ich presúva do rakúskych Álp a na Bahamy. Ich skutočný život bol niečo také, ako naznačuje osem dní v týždni.
Využívanie mýtu
Je pochopiteľné, že filmári majú stále v úmysle oslavovať Beatlesovu univerzálnu príťažlivosť a porozumieť osobnostiam, ktoré stoja za ich vzostupom a pádom. Ako raz napísal Martin Amis, „Byť proti Beatlesom musí byť proti životu“ (názor, ktorý zdieľal Lennon, ktorý spieval na svojom prvom sólovom albume „Neverím v Beatlesa“). Fikčné filmy venované Harrisonovi, Starrovi a Paulovi McCartneyovi sa ešte len musia vyrobiť, hoci Dajte mojim pozdravom na Broad Street (1984), napísané a v hlavnej úlohe McCartneyho, boli náladovým prístupom k každodennému životu. Chrobák.
Vo svetle vraždy Lennona v roku 1980 a Harrisonovej smrti z roku 2001 na rakovinu je Paul McCartney naozaj mŕtvy: Posledný zákon Georga Harrisona? (2010) je najodpornejšími mockumentármi, čo svedčí o potenciáli využiť triumfálnu a tragickú cestu Beatlesovcov. Názov dramatického rozpadu manželstva v roku 2013 Zmiznutie Eleanor Rigbyovej je prijateľnejšou formou vykorisťovania.
Bývanie je ľahké so zavretými očami a Snodgrass sú fantázie na splnenie želania. Ich túžby - „Čo keby som sa mohol stretnúť s Beatle späť v ten deň?“ "Čo keby John žil?" - odrážajú otázku, ktorá mučila fanúšikov a prepichovala ich modly v rokoch 1970 až 1980: Dostanú sa Beatles späť k sebe? Dobrý Ol 'Freda, ktorý si pamätá skúsenosti Fredy Kellyovej s prevádzkovaním fanúšikského klubu Beatles, je o splnení želania fanúšikov: byť jedným z najdôležitejších pomocníkov.
'Je ľahké žiť so zatvorenými očami'
Fab Four bol vždy nádobou pre nádeje a sny ľudí. Život španielskeho spisovateľa spisovateľa Davida Truebu je so zatvorenými očami ľahký. Znie to ako ďalekosiahlejšia verzia bujarej komédie Beatlemania Roberta Zemeckisa z roku 1978, ktorú chcem držať za ruku. Vo Francoovom Španielsku je kritika politického útlaku a panovania strachom nasledovaná náladovým filmom Truebu, ktorý sleduje učiteľa (Javier Cámaro), ktorý používa texty Beatles na výučbu angličtiny, na púť s utečeneckým fanúšikom a tehotnú mladú ženu, aby stretol Johna Lennona v jahodové polia Almerie, kde pôsobí v Lesterovom filme How I Won War (V roku 1966).
'Snodgrass'
Snodgrass, britský televízny film, ktorý vysiela Sky, špekuluje o tom, čo by sa stalo s Lennonom, a okrem toho jeho umelecky znížená skupina, keby na ne prišiel v roku 1962, zúrivý, že boli presvedčení, aby prepustili vlažného filmu How How You You. Urob to?' namiesto 'Love Me Do' ako ich prvý singel. Tento trpký zločin, upravený bývalým hudobným novinárom Davidom Quantickom z románu Iana R. McLeoda, ho čiastočne priviedol k tomu, že je potrebné znovu vidieť stelesnenie jedinečnej značky Lennona., ale za cenu. Hral Iana Harta, drsného a hektorujúceho ako Lennona v The Hours and Times a Backbeat. Ukazuje mu, že žije v Birminghame v roku 1991, nezamestnaný 50-ročný curmudgeon, ktorý nemôže platiť nájom. „Snodgrass“ je Johnov termín pre konformistov - každý ženský ekvivalent je „Doris“.
Príbeh je vyvolaný miestnou show zostávajúcich Beatles (vrátane nemŕtvych Stu Sutcliffe), kapely, ktorá ho nikdy celkom nezviedla a ktorá hrá svoje najskvelejšie - a najmenej Lennonove - čísla a strácajú sólové úsilie na nostalgickom okruhu. Pri položení otázky „Bol Lennonov mučeník lepší ako dlhý pokles ochromujúcej emocionálnej dyspepsie?“, Film ignoruje skutočnosť, že Lennon, ktorý práve vydal album Double Fantasy a stabilný vo svojom rodinnom živote, bol tvorivo a osobne spokojný v čas jeho zabitia. Napriek tomu je to „čo keby?“ predpoklad je nepopierateľne dráždivý.
"Dobrý Ol" Freda "
Skromný dokument Ryana Whitea, financovaný filmom Kickstarter, Good Ol 'Freda, je príjemnejším filmom. Kelpudlianka s vedúcou úrovňou bola 17-ročnou účastníčkou koncertov Beatles na obede v Cavern klube a známosťou skupiny, keď ju v roku 1961 najala ako sekretárka ich oficiálneho fanúšikského klubu Brian Epstein Spoločnosť NEMS. Pre svojich „chlapcov“ bola nevyhnutná, svoju prácu si udržala až do roku 1971, rok po existencii skupiny. Iniciovala film v prospech svojho vnuka (jej dcéry), keď vyjadrila poľutovanie nad tým, že pre svojho zosnulého syna nezaznamenala svoje anekdoty.
Fotomontáže v spravodajských záberoch Beatlemania a sledy ciest v A Hard Day Night Night často spájajú Beatlesove opovrhovanie, plač alebo inak diskombobulované dievčenské fanúšikovky so samotnými Beatles ako benígne, drzé, ale mierne rezervované pre mladých mužov, ktorí neoznamujú svoju sexuálnu silu. alebo potreby prostredníctvom výrazov tváre a reči tela (na rozdiel od žiadostivých narážok v niektorých Lennonových textoch). Noc tvrdých dní podčiarkla Beatlesa ako modlitbu: blondínky, ktoré sedeli vedľa Johna v klubovej postupnosti po hodinách, mu dávajú najzmyselnejší pohľad na film. V pomoci! Žijú Beatles spolu v asexuálnej harmónii. Iain Softley's Backbeat, oslava Beatles ako predchodcov punku a grunge, využil priebeh tridsiatich rokov na prepustenie plesnivých čistých Beatles Epstein vytvorených v roku 1962 tým, že krátko po ich príchode ukázal spolubratom Lenpone a Sutcliffeho predspastión v Hamburgu.
Na rozdiel od toho, Good Ol 'Freda pije hlboko nostalgiou pre ranú epsteinovskú epochu, keď sa aspoň verejne zachovala fasáda sexuálneho obmedzenia. Ponúka usmievavé spomienky lojálnej ženy, ktorá trvala na tom, aby každé memento Beatles, ktoré bolo poslané fanúšikom - každý zámok vlasov alebo obliečky na vankúš - bolo autentické. Vyhodila troch mladých pomocníkov, keď sa jeden z nich pokúsil poslať chlp sestry vlasy milenke Beatle.
Keď Lennon vyhodila Fredu do koncertnej siene Liverpoolskej ríše, aby sa porozprávala s členmi Moody Blues, a potom súhlasila, že ju vezme späť, pretože jeho spolubratia povedali, že ju budú udržiavať, pred ňou sa odvážne odrazila. Takmer 70 vo filme sa zbavuje desaťročí, keď hovorí o tejto anekdote. Ide o to, že nepovažovala Beatles za ikony, ale za profesionálnych bratov. Stala sa tiež náhradnou dcérou rodičov Ringa Starra.
Čo je na Kellyho anekdotách zjavenie je to, že nie sú zjavením. Podrobnosti o Beatles, ktoré zdieľa, sú zriedka zapamätateľné, ale kumulatívne ich humanizujú. Jej hlas je hlasom ženy, ktorá si užila svoju blízkosť k štyrom najobľúbenejším mužom na svete, ale nebola tým zvádzaná. Coy na tému, či sa romanticky zapájala do niektorého z Beatles, zachováva si svoju mystiku ako nedotknutí mladí muži obdivovaní svojimi klebetnými susedmi v Pomocníkovi! a zbožňovali ju milióny hyperventilujúcich školačiek, pričom si zachovala svoju vlastnú auru skromnosti v prítomnosti toľko testosterónu. Dôveryhodní v Beatles zamestnávajú kvôli jej neochvejnému uváženiu, o desaťročia neskôr sa nehodla bozkávať a rozprávať.
'Magické záhadné turné '
Celú svoju obozretnosť si Kelly zaslúži počúvať ako Beatles zamestnanec a fanatik, ktorý sa nezaujímal o svoje tvorivé chyby a vyvíjal profesionálne-osobné napätie. Pokojne zastáva názor, že film Magical Mystery Tour, ktorý inicioval McCartney ako kreatívna maska po Epsteinovej smrti, bol neúspechom. Pohľad na tento chaotický cestný muzikál, ktorý podľahol drsnej citlivosti denného výletu na charabanc pri mori do drogovej atmosféry britského ekvivalentu Merry Pranksters Ken Kesey, ukazuje jediný záber Kelly v autobuse, obávaného spolucestujúceho. Čo je ešte dôležitejšie, ľutuje, ako sa „blízkosť“ Beatles do konca ich behu vyparila. Dobrá Ol 'Freda je však menej hranolovým pohľadom na svojich bývalých zamestnancov, ako na portrét ženy bezúhonnosti, ktorá napriek tomu, že jej prezradenie je zemské, nedokáže pomôcť, ale znovu oživí mýty Beatles - roztomilý Mop Tops, psychedelickí dobrodruhovia - aj keď je do nich vtiahnutá ako podporná herec.
„Mersey Boys“ a „Beatles“
Ďalším projektom spoločnosti Kickstarter je mikropočítač Mersey Boys, ktorý vychádza z e-románu Steva Farrella. Bola vyvinutá v tandeme s javiskovým muzikálom newyorskej filmovej a divadelnej spoločnosti La Muse Venale, Inc. a jeho uvedenie na trh bude naplánované na budúci rok. Je to o írsko-americkom učiteľovi umenia, ktorý sa stretáva s Lennonom na Liverpoolskej vysokej škole umenia. Beatles Petera Flintha bol upravený od bestsellera nórskeho spisovateľa Larsa Saabye Christensena z roku 1984. Hovorí o ňom azylový utečenec, ktorý sa o ňom dozvedel, hovorí o jeho a jeho troch najlepších kamarátoch Beatlesovej posadnutosti - každý chlapec si osvojil meno Beatle - o ich politizácii, angažovanosti s dievčatami a hippiedom a užívaní drog.
Hranie samých seba
Kaleidoskopická povaha kina Beatles mala nevyhnutne za následok komplikujúce vnímanie osobností štyroch kľúčových členov, Epsteina (v The Hours and Times), av menšej miere pôvodných členov Sutcliffe a Pete Best (v Backbeat). Aj keď sa Beatles objavili v Mayslesovom dokumente ako o sebe mimo služby, existujú chvíle, keď je zrejmé, že pre fotoaparát zapli „zapnuté“. Pri vystupovaní pri príležitosti prvej americkej návštevy Beatles, ktorá bola súčasťou DVD z roku 2004, Albert Maysles poznamenáva: „Chlapci boli vždy sami sebou. Kedykoľvek by sa profesionálny kameraman ukázal, povedal: „Urob to, urob to, urob to, urob to.“ A tak pre nich znamenalo to, že byť pred kamerou, pôsobiť za to, a tak sa to stalo ich prirodzeným spôsobom správania a my sme sa tým držali. ““
Napriek tomu v príbehu Briana Epsteina, knihy, ktorá sprevádzala ukážkový dokumentárny film Anthonyho Walla a Debbieho Gellera z dvoch častí z roku 1998, Maysles hovorí, že vystupovanie skupiny Beatles sa stalo problematickým - „Bolo pre nás takmer nemožné dostať sa z tohto režimu“ - naznačujú, že ich ironické držanie sa stalo normou. Nebol to celý príbeh. "Boli tam niektoré veľmi neformálne chvíle, keď sa dostali z tohto režimu, vďaka bohu, " dodal Maysles. "Na chvíľu si spomínam, keď si Paul rozmýšľal o veciach a povedal, že sa cítil trochu depresívne."
Už nie je zakázaný
V čase A Hard Day's Night, ktorý bol výrazne ovplyvnený Mayslesovým filmom, sa toto predstavenie zatvrdilo v príjemné vtipálek. Lennona to potvrdilo ako neúctivého šialenstva; Paul ako nevinný; George ako ticho opovrhujúci temný kôň; a Ringo ako smoliarsky smoliar. Spoločne sú ako kríženec medzi bratmi Marxom a autoritami plávajúcimi 11-ročnými školákmi kníh Williama Richmala Cromptona. Keď Ringo zamáva Temži, stretne sa so záškolákom, ktorý je pravdepodobne podľa vzoru Cromptonovho hrdinského hrdinu Williama Browna.
Dôsledkom je, že Beatlemania a mediálna pozornosť prerušili Beatles od slobody a bezohľadnosti, ktorú požíval William a jeho kolegovia „Outlaws“. Naj absurdnejšia scéna v Pomocníkovi! má Beatles ísť v tichej pinta v krčmskej krčme, aby sa zabránilo mobbed. Tiger, ktorý ohrozuje Ringo v suteréne po tom, čo prepadol cez poklop, je menej hrozivý ako dav, ktorý sa rúti pri Beatles pri ich príchode na stanicu Euston v A Hard Day's Night.
'Žltá ponorka'
Boli uväznení aj v tých osobnostiach obrazovky, ktoré boli úprimne uklonené. Neexistujú žiadne náznaky, ani v Dni tvrdej noci alebo Pomoc!, Lennanovej legendárnej asperity, ani len málo McCartneyho múdrosti, Harrisonovho spiritualizmu (objavujúci sa v jeho predstavení „Blue Jay Way“ v Magical Mystery Tour) alebo Starrho hlienu. V rozhovore pre magazín Mojo v roku 2013 však McCartney varoval pred odčítaním citácií týchto osobností, pričom naznačil, že Lennon mal mäkkú stránku, Harrison nebol od začiatku duchovný a Starr nebol iba klaun so smutnými očami, ale muž, ktorý urobil veľa pre vytvorenie Beatlesovho obrazu. Lesterove filmy a Žltá ponorka, psychedelicky animovaná antifašistická alegória, v ktorej boli herci predstieraní hlasy Beatles, sú preto nespoľahlivé, pokiaľ ide o sprostredkovanie komplexnej osobnosti každého človeka.
'Nechaj to tak'
Legenda sa však stala skutočnosťou, takže keď ju nechal prísť, bol to šok. Beatles nie sú chlapci, na ktorých sa v dokumentárnom seriáli Lindsay-Hogg vérité konjunktívne „zúčastňujú“, ale seriózni muži znášajúci utrpenie filmovania a pod nátlakom. Aj keď sú na klavíri ľahké momenty - Starr a McCartney duet, očividne sa už viac nepáčia spoločnosti druhej strany. Starr ukončil svoju činnosť a potom sa vrátil počas nahrávania The Beatles (tiež známy ako The White Album) v roku 1968. Harrison by urobil to isté na takzvaných reláciách Get Back pre Let It Be a Lennon bol väčšinou odpojený. Slon v miestnosti v Twickenhame, zreteľne osvetlený v súlade s atmosférou, je Yoko Ono, ktorý sa drží Lennonovej strany alebo zmizne s ním pre valčíka.
McCartney je optimistický - osamelý člen, ktorý videl budúcnosť pre Beatles (ako Lennon Naked zopakoval ostrý výkon Andrewa Scotta) - ale neúnosný. Keď kritizuje Harrisonove hranie riffov, gitarista zareaguje pasívno-agresívnou reakciou a vyhlási, že bude hrať tak, ako chce, aby ho McCartney hral alebo vôbec nehral, ak ho McCartney nechce.
Keď McCartney, nostalgický na staré dobré časy, sťažuje Lennona na Harrisonovu neochotu vrátiť sa k hraniu naživo a zdôrazňuje, že je potrebné prekonať „prekážku jeho nervozity“, Lennon, sebakorektovaný, zaregistruje svoju nudu touto témou. Harrison je väčšinou dour, Starr v depresii. McCartneyovo prvenstvo v centre pozornosti počas hrania filmu „Let It Be“ a ďalších piesní, počas ktorých neskutočne prichádza do styku s fotoaparátom, bolo zaručené, že sa jeho kolegovia rozzúrili - a to najmä Lennon.
Nech je to vzťah k ťažkej noci a pomoci! je dekonštruktívny. Je to prvých päťdesiat minút, ktoré znesvätia mýty o harmónii a kolektívnej vzbury, ktoré sa vyvinuli za posledných deväť rokov, od múzea Liverpudlianových čajovní v Hamburgu po to, čo povstalci prichádzajú do Londýna a predierajú predsavzatia uviaznutých médií v A Deň tvrdej noci, lyzergicky galvanizovaným gadaboutom hippie na Magical Mystery Tour a ďalej. Posledných 20 minút - venovaných piatim piesňam, ktoré odohrali počas 42-minútového improvizovaného strešného koncertu na vrchu budovy Apple na Savile Row - dekonštrukciu dekonštrukcie predstavuje štyri ako náhle oslobodenú a inšpirovanú rockovú kombo (vylepšenú klávesnicou Billy Prestonom)) v jemnom živom zárodku. Keď sa predstavenie odohrávalo, Lindsay-Hogg brilantne zaznamenal prieskum vox-pop na ulici pod touto oblasťou, ktorý vyvolal celý rad reakcií, od nespokojnosti podnikateľa až po nadšenie taxikára. Typicky provokatívne je, že posledné živé vystúpenie skupiny Beatles prevzalo teplotu britského systému tried.
Natáčal sa 30. januára 1969. 20. septembra, po dokončení albumu Abbey Road, Lennon opustil skupinu, rozhodnutie, ktoré Beatles a Apple držali pod zátkou. McCartney v rozhovore pre časopis Life uverejnil predbežné vyhlásenie, že „vec Beatle je u konca“, ktorá však nebola široko publikovaná. Oficiálne slovo prišlo v tlačovej správe, ktorú vydal McCartney nasledujúci 10. apríla. Rozpad sa s ním rázne riešil v Lennonovi Nakedovi - John hádzal kameň oknom v Pavlovom dome.
„Hodiny a časy“ Je skutočne koniec, aj teraz? Je zmysel, v ktorom sa tvorcovia filmov súvisiacich s Beatles - ktorí nemôžu byť okrúhlym prepustením ako oportunisti, ale musia byť do určitej miery reprezentatívni kolektívneho vedomia - snažia o svoje snahy o udržanie Beatles filmovo, akoby to bola skupina životná sila, ktorú nemožno dovoliť zomrieť. Aj keď to umožňuje dvom generáciám narodeným od roku 1970 (ktorým je Beatlesova hudba všadeprítomná) podieľať sa na vyrobenej nostalgii pre jav, ktorý nikdy nezažili, štyri z piatich biografických filmov vyvolávajú úzkosť.
Christopher Münch's The Hours and Times, zameraný na Epsteinovu túžbu po Lennone, vyjadrený počas ich dovolenky v apríli 1963 v Barcelone, je meditatívne hodinové majstrovské dielo, ktoré presahuje jeho queerness a jeho status ako „Beatlesov film“. To nie je o nič menej znepokojujúce, ako Nowhere Boy (1955-58, dospievajúci John je chytený medzi jeho odcudzenou matkou Juliou a oddanou tetou Mimi), Backbeat (1960-62), John súťaží o odsúdenú basgitaristu Beatles Stu Sutcliffe so svojou priateľkou Astrid Kirchner, ktorého v priebehu Hamburgových rokov priťahujú, Lennon Naked (1964-70, John opúšťa Cynthiu a Juliu za Yoko, s nevôľou si vymýšľa svojho mŕtveho otca Alfreda a odpudzuje jeho bandmates) a The Two of Us, 'Backbeat'
Backbeat ponúka očividne plastickú víziu hamburgerovej osivosti a je zjednodušený svojou charakterizáciou Sutcliffeho (Stephena Dorffa) ako jemného abstraktného expresionistického maliara, ale rovnako ako Hodiny a časy, je podporovaný prudko acerbickým Lennonom Iana Harta. Dvaja z nás, napísaní ako hra Marka Stanfielda, sú krutou, nečakane jemnou fikciou. Štruktúrujúca neprítomnosť je Yoko, mimo mesta, keď Paul (Aidan Quinn) zavolá Johnovi (Jared Harris) v Dakotovej budove. Jadrom činohry je uvedomenie si, že bez ohľadu na to, ako intenzívna, láska, ktorá nie je sexuálna, bude vždy tromfovaná láskou, ktorá je biologická alebo má väčší oidipálny ťah. "Mami?" Paul sa pýta, premýšľal, čo John znamená, keď hovorí o svojej manželke.
Prečo sú tieto biopiky také znepokojujúce? Nie je to len to, že sa zameriavajú na Lennonove neurózy, nestabilitu a krutosť, výsledok jeho dobre zdokumentovaného opustenia detstva jeho rodičmi, čo je úbohý predmet Nowhere Boy a vysvetľuje jeho kozmickú nespokojnosť v Lennonovi Nakedovi. Sú to úzkostné filmy, pretože čím viac sa rôznym spôsobom napínajú, aby retrospektívne liečili poškodené vzťahy medzi Lennonom a Juliou, Lennonom a Sutcliffom, Lennonom a Alfredom a Lennonom a McCartneyom - v súlade s každým filmom, ktorý sa snaží vynútiť uzavretie a vyrovnanosť jeho príbeh - čím viac nám pripomínajú, že lásku a lojalitu, ktorá sa utrácala, sa málokedy dajú plne získať.
Lennon a McCartney sa opäť stali priateľmi, ale jemné détente so sídlom v The Two of Us sa rozpadlo na základe Lennanovho prijatia v rozhovore pre Playboy z roku 1980, že bol podráždený tým, že McCartney nezavolal skôr, než sa ukázal so svojou gitarou v Dakote., Samotné hodiny a časy sa vyhýbajú pasci prílišného odhodlania a sú menej namáhavé ako dvaja z nás a Lennon nahý vo narážaní na Lennonovu a Epsteinovu existenciu v budúcnosti, ktorá im bude odmietnutá.
„Lennon Naked“
Lennon Naked je zaťažený skriptom náročným na dialóg a zjavnou symbolikou. Je to najťažšie z biopics Beatles na pozeranie. Lennonove zlomyseľné zaobchádzanie s jeho manželkou Cynthiou a tvrdé prepustenie ostatných Beatles odhaľuje muža, ktorý sa zúfalo snaží získať späť svoju slobodu. (Pri opustení zasadacej miestnosti spoločnosti Apple sa utajene dotýka Paulovej tváre). Symetria Johna, ktorý sa s ľútosťou stretáva o opustení svojich rodičov (odráža sa v predčasnej smrti jeho otca - postavy Epsteina) a potom odíde od Juliana, má prsteň pravdy. Aj to má nedostatok rozlíšenia filmu - posielajú Johna a Yoko do New Yorku, keď sa vzdá Británie a hyen v tlači. Aj keď šikovne hral Christopher Eccleston, tento John je metlou bez humoru.
„ Dvaja z nás“
Protilátkou Lennaka Nakedovej ostrosti je prezentácia Johna a Pavla Dvaja z nás, ktorí sú spočiatku strážení v spoločnosti druhej. Postupne sa otvárali, hašteřili, duetovali na „Come Go With Me“ (prvá pieseň, ktorú McCartney počul, ako John hral s Quarrymenmi v roku 1957), rozjímali, jedli v talianskej reštaurácii, kde John škádlí naivného mladého mužského fanúšika a uráža stredného muža. vo veku pár, a hovoriť o mieri do Sobotňajšej noci Live štúdio po hotovostnej ponuke Lorne Michaels pre nich, aby vystúpili na šou (samozrejme nevedeli, že sú spolu).
Na začiatku filmu sa zdá, že Lennon je unavený a neospravedlniteľný v dôsledku toho, že si osvojil svoju rolu manžela (jedna z najšťastnejších období jeho života podľa LennoNYC). Oživený McCartneyovým teplom sa však stáva starým agresívnym, vtipným, provokujúcim Johnom. Dokonca predstiera, že pobozká McCartneyho na ústa, keď sú vo výťahu. „Bozk“ je potlačený a Paul robí vtip o Epsteinovej príťažlivosti pre Johna. Napriek tomu je scéna nadradená nevedomej mužsko-ženskej dynamike, ktorá medzi nimi mohla existovať (a často informovala svojich zaujatosti ako lyrici na začiatku - Paul písal viac o romantickej láske, John pašoval v súvislosti s sexom). Pripomína moment v Let It Be Be, keď McCartney, ktorý slušne spieva „Dva z nás“ na mikrofóne vedľa Lennona, robí niekoľko dievčenských gesta.
To neznamená homosexuálnu príťažlivosť medzi Lennonom a McCartneyom, ale navrhuje sa, ako filmy, The Hours and Times a Backbeat, v neposlednom rade prenikli do silnej sexuálnej aury, ktorú Lennon vyžaroval (čo bolo evidentne upravené jeho účasťou na Yoko). Scenár The Two of Us je občas príliš známy a prehnane zakorenený s Beatle Lore: napríklad Lennonove opakované vykopávky v McCartneyi kvôli trivialite „Silly Love Songs“ a McCartneyho nesúhlas s Lennonovým hiatusom pri tvorbe hudby (jeho pomenovanie John's „ stratený víkend, “keď sa dočasne oddelil od Yoko, je absurdné).
Napriek tomu je to príšerný príbeh zlomenej lásky, odraz toho, čo bolo a nikdy nemôže byť, ktorý presahuje Beatledom a zároveň vymaľuje mýtus - keďže je vyleštený každým novým filmom Beatles.
