Ingmar Bergman je najvplyvnejším švédskym režisérom - človekom, ktorý formoval samotnú povahu kina na ďalšie roky. Kelsey Eichhorn sa pozerá na to, ako prispel k vytvoreniu výraznej švédskej estetiky, ktorá dnes pretrváva.
Na začiatku filmu Ingmara Bergmana z roku 1961 Prostredníctvom Sklo temne je medzi dvoma hlavnými postavami zdanlivo nezanedbateľná krátka scéna. Martin, manžel Karin (filmová jediná hrdinka) a Karinin otec (ktorého poznáme jednoducho ako „Papa“), nastavujú siete na ryby hneď pri ostrove, kde si rodina prenajala letný dom. Martin sa pýta Papa, či dostal jeho list pár týždňov predtým, a títo diskutujú o Karinovom zdraví. Práve v tomto ranom okamihu sa publikum dozvie, že Karinova choroba, nech je akákoľvek, je nevyliečiteľná.
Konverzácia je krátka a faktická, s oboma mužmi, ktorí vykonávajú svoje príslušné úlohy, keď sa Martin pomaly posúva a Papa vysúva sieťovinu - fólia sa medzi nimi prerezáva dozadu a dopredu v konvenčnej štruktúre shot-reverse-shot. Krátko sa zastavia, aby sa sústredili na svoju reč, a film sa vracia späť k ustanovujúcemu výstrelu lode a oboch mužov; ostrá bezútešnosť oceánu a riedko vegetovaného ostrova za nimi. Aj keď je zdanlivo výnimočná, scéna je čisto Bergman: stoická a minimalistická vo svojom dialógu a výkone, sústredená vo svojej estetike a zložení.N nenáročný štýl vytvára realizmus a čestnosť, ktorá prišla k charakteristike švédskej kinematografie a švédskej kultúry v celej histórii.
Bergman takmer na jednom mieste umiestnil švédske kino na mapu sveta. Po počiatočnom úspechu hlboko symbolického leta s Monikou (1952) a Siedmou pečaťou (1957) bol Bergman uvedený na hviezdu medzinárodného umenia. Keď jeho kultový status začal miznúť tvárou v tvár francúzskym hrdinom New Wave Godardom a Truffautom, jeho filmy nečakane urobili náhly prechod od symbolického k osobe - nadvláda fascinácie sveta filmu týmto výrazne škandinávskym štýlom. Šírenie tichého filmu zo Švédska začiatkom 20. rokov 20. storočia prinieslo hlbokú pozornosť Švédska otázkami sociálnej a politickej spravodlivosti, ktoré by mohli byť zdrojom budúcej oslavy čestnosti a realizmu švédskej kinematografie. Bergman ohlasoval vo veku modernizmu umenie, ktoré korelovalo nielen s týmto dedičstvom švédskeho stoicizmu, ale aj s progresívnou sociálnou atmosférou Švédska v druhej polovici 20. storočia.
Ingmar Bergman počas výroby lesných jahôd © Louis Huch / WikiCommons
Počas svojej žiarivej kariéry vyše 50 celovečerných a televíznych filmov si Bergman pevne stanovil hlavné tematické záujmy švédskej filmovej tvorby, ktoré sú dodnes konzistentné. Štandardné štylistické trendy minimalizmu a realizmu vyplynuli z Bergmanovho sklonu k temnejšej strane ľudskej povahy; jeho filmy mali často ťažké témy, napríklad tie, ktoré sú kolektívne známe v celom umení ako „škandinávska depresia“ - smrť, osamelosť, láska a šialenstvo. Najpravdepodobnejšou výpoveďou o postavení Ingmara Bergmana ako poprednej sily švédskej kinematografie je to, že estetické trendy, ktoré tak majstrovsky využíval a rozvíjal, vydržali nad rámec svojich vlastných umeleckých snah ovplyvniť neskoršie generácie filmárov, ktorí teraz prijímajú nové a vyvíjajúce sa predmety a témy.
Minimalizmus a realizmus presadzovaný Bergmanovými strašidelnými príbehmi sa dá vidieť v rôznych inkarnáciách v trende švédskej komédie a melodramy 80. rokov av nedávnej záplave švédskych hororových a thrillerových filmov. Divoko populárny kultový hit Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008), ktorý režíroval Tomas Alfredson, je dokonalým príkladom prelínania realizmu s moderným švédskym zaujatím hororovým a fantasy žánrom. Obmedzené herecké výkony, minimalistické písanie scenárov, nenápadná kinematografia a tlmená, tlmená paleta farieb umožňujú intenzívnej poctivosti ľudskej emócie žiariť hlboko dojímavým príbehom osamelosti a lásky.
Lukas Moodysson, pravdepodobne najobľúbenejší zo švédskych moderných režisérov, prvý ohromený kinefilov so svojím celovečerným filmom Show Me Love (Fucking Åmål) z roku 1998, ktorý bol ocenený za jednoduchý realizmus a emocionálnu úprimnosť v jeho drzom vykreslení lesbickej milostnej aféry medzi dvoma tínedžermi v malé švédske mesto. V čase, keď väčšina sveta stále považovala homosexualitu za tabu, spoločensky progresívni švédski umelci vytvárali dojemné a jemné pocty ťažkostiam lásky vo všetkých jej formách. Moodysson nasledoval jeden úspech s druhým a vydal (Together) (Tillsammens, 2008) príbeh malého, nefunkčného hippieho spoločenstva v Štokholme v 70. rokoch. Moodysson, odlišný od často statického Bergmanovho štýlu fotoaparátu, využíva zjavné priblíženia a náhle sledovanie a panvy, ktoré odrážajú hektické prostredie preplneného a nekonvenčného domu. Explicitná estetická technika, ktorá sa nezbavuje čestnosti a realizmu príbehu, zdôrazňuje intenzívne emocionálne herecké výkony, keď postavy zápasia súčasne s nabitou politickou atmosférou meniaceho sa sveta a emocionálnym chaosom lásky a straty, ako sa dokonca dospelí učia sú neustále v procese „dospievania“.
Nie je prekvapujúce, že tieto tematické trendy realizmu, jednoduchosti a čestnosti vydržali od začiatku Bergmanovho obdobia, pretože veľmi estetické zariadenia, ktoré svetu predstavil, na taký fanfár, vyrastali prirodzene z kultúry vo Švédsku: vysoká hodnota sa prikladala o rodinnom živote, o silnom pocite sociálnej spravodlivosti a rovnosti, o vzájomnej závislosti ľudí a ich prostredia a o luteránskom šľachtení, ktoré vedie k intenzívnemu uvoľňovaniu skrytých emócií. V posledných rokoch začali Moodysson, Alfredson a mnoho ďalších moderných švédskych režisérov zavádzať rôzne estetické techniky v rôznych žánroch, ktoré zahŕňajú populárne trendy zo silnej a stále sa rozvíjajúcej kultúry mládeže vo Švédsku. Rovnako ako v prípade Bergmana, základné témy a hodnoty ich filmov odrážajú bohatú históriu filmu, ktorá podľa všetkého stelesňuje samotnú kultúru Švédska. V spoločnosti, ktorá sa často považuje za plachú a rezervovanú, hlboká emocionálna intenzita prevládajúca vo švédskej kinematografii silne naznačuje, že stále vody skutočne tečú hlboko, a vrelé a otvorené privítanie, ktoré čaká na každého, kto sa skutočne snaží ponoriť do švédskej kultúry, nikdy nesklame.
