Brothers Fernando a Humberto Campana, medzinárodne oslavované brazílske dizajnérske duo, nikdy nemali byť dizajnérmi. Humberto, vychovaný v poľnohospodárskom meste v štáte São Paulo, študoval právo, zatiaľ čo Fernando sa vzdelával ako architekt. Až v polovici 80. rokov sa pár rozhodol otvoriť štúdio. Objavujeme viac o vzostupe slávy dvoch bratov zo São Paulo, katalogizujúcich ich cestu z poľnohospodárskej komunity do sveta špičkových dizajnov.
Pohovka Boa bratov Campany vystavených v salóne Internazionale del Mobile, Miláno, Taliansko © SunofErat / WikiCommons
Prvá výstava v Campane pozostávala z predstavenia strohého železného nábytku - výstižne nazvaného Nepríjemné - a začala kariéru charakterizovanú netradičným. Od železa po hračky, lano a kartón, zdanlivo nikdy neunavujú experimentovanie s materiálmi, aby vytvorili kúsky, ktoré prekvapia, vyzývajú a pobavia. „Našou prácou, “ vysvetľujú, „je vyskúšať limity materiálov, aby sme zistili, čo prinášajú z estetického hľadiska a pohodlia.“
Tvárou v tvár technologicky riadenému dizajnu - zameranému na univerzálnosť a schopnosť ľahko a rýchlo reprodukovať veci - sa bratia snažili rozmotať a spomaliť proces tvorby a dať dohromady kúsky bohaté na miestnu tradíciu a význam. Skutočne využívajú najpraktickejšie materiály a manipulujú s nimi s remeselníckou idiotikou. „Dizajn nie je pôvab, “ odráža Humberto. "Dizajn je o továrni."
Slávna stolička Favela bratov Campana pre Edru vystavená v Salone Internazionale del Mobile, Miláno, Taliansko © SunofErat / Wikicommons
Inovácia a zložitosť ich práce však prinútila bratov Kampanu k sláve, pričom ich kusy boli pohodlne zobrazené v galérii umiestnené v obývacej izbe.
Rozhodujúcim okamihom pre bratov bola výstava v Múzeu moderného umenia v New Yorku v roku 1994, ktorá zahŕňala ich ikonický Červený stolík, ktorý je teraz súčasťou stálej zbierky spoločnosti MoMa. Skladá sa z priadze z červeného lana - ktoré si údajne kúpili na trhu - precízne obaleného okolo rámu z nehrdzavejúcej ocele a zapuzdruje ich spoliehanie sa na veľmi „bežné“ materiály, aby sa vytvorili výstredné kusy.
Ďalším jedinečným vývojom, ktorý iniciovali bratia, je ich nábytok pozostávajúci výlučne z vypchatých hračiek - výrazný kontrast k závažnosti ich železných stoličiek. Ich Alligator Chair je skonštruovaný výlučne z mäkkých, nadýchaných reprodukcií inak hrôzostrašných plazov, ktoré hravo vyvolávajú relaxáciu.
Aj keď majú medzinárodný výhľad, ich práca je v neustálom rozhovore s miestnou kultúrou a tradíciami ich rodnej Brazílie. Ako vysvetlili New York Post, „Brazília je pre nás veľmi dôležitým zdrojom inšpirácie a jej multikulturalizmus vyživuje naše výtvory. Naše návrhy odrážajú charakteristiky krajiny a prekladajú túto identitu
, farby, zmesi, kreatívny chaos a triumf neustáleho riešenia. “Brazílska esencia vrodená pre ich prácu však ide omnoho ďalej, než je prebudovanie klišé samby, karnevalu a futbalu. Stolička Multidão („masy“) sa vyvíja v používaní hračiek pomocou tradičných látkových bábik z brazílskeho severovýchodu. Tieto bábiky rozprávajú príbeh života na vidieku na severovýchode a masovej migrácie do priemyselných stredísk São Paulo a Rio de Janeiro v priebehu 20. storočia.
Brasília bratov Campana pre Edru vystavená na Salone Internazionale del Mobile 2009, Miláno, Taliansko © SunOfErat / Wikicommons
Podobne bola stolica Favela vyrobená zo zvyškov borovicového dreva, z ktorých každý bol starostlivo zostavený podľa nedokonalostí v jednotlivých kúskoch dreva. Tento náhodný a prozaický proces odráža výstavbu chatrčí v brazílskych favelasoch (chatrčích mestách), v rámci ktorých rodiny - často už spomínaní severovýchodní migranti - začali stavať svoje domovy s použitím dostupných materiálov. Obrazy preglejkových domov, ktoré jemne stavali ich obyvatelia, sú ikonickými brazílskymi favelami.
Pri transpozícii týchto odkazov a rôznych materiálov do ich starostlivo navrhnutých kúskov bratia Campana uskutočňujú tieto miestne dejiny a identity - čo je dôležité, identity brazílskych marginalizovaných skupín - transformujú tieto objekty z každodenného na neobyčajné.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
Bratia citujú Oscara Niemeyera, popredného brazílskeho architekta, ako hlavný vplyv na ich prácu. Niemeyer, ktorý je známy tým, že vedie výstavbu brazílskeho modernizovaného hlavného mesta Brazília, tiež použil nečakané formy na vytvorenie inovatívnych nových štruktúr. „Zmiešal modernizmus a funkcionalizmus, aby vytvoril poéziu, ktorú priniesol do architektúry
, Niemeyer a Brazília symbolizovali brazílsku modernitu a budúcnosť, “vysvetľuje dvojica. Fernando, ktorý sa skutočne učil ako architekt, „chcel byť ako on.“Napriek všetkej svojej oddanosti Niemeyerovi sa bratia Campana líšia v reakcii proti modernistickej a technologickej etike, ktorá prišla preniknúť do dizajnu rovnako ako do architektúry. Naproti tomu kúsky Campana sú oslavou konkrétnych, ručne vyrábaných a idiosynkratických.
Ich práca sa usiluje o remeselnú kvalitu, individualizmus, ktorý je charakteristickejší pre vlastné umenie ako pre svet dizajnu orientovaný na výrobu. Keď taliansky dizajnér Massimo Morozzi začal vyrábať svoje červené kreslo vo svojej továrni v Edre v Taliansku, bratia mu poslali video s podrobným popisom presného postupu, ktorým by sa lano malo ovinúť okolo kovového rámu.
Vo svojej rodnej Brazílii sú bratia Campana bezkonkurenční z hľadiska čistoty a tvorivosti svojej produkcie a ich reputácia sa už rozpadla do radov špičkových medzinárodných dizajnérov. Ich pôsobivé dielo sa pohybuje medzi hranicami dizajnu a umenia a odmieta oddelenie: „Pre nás je len veľmi malý rozdiel medzi dizajnérom a umelcom. Cítime, že sú vedcami aj svedkami ich času. “
