Výskyt feministického umenia v Estónsku v 90. rokoch bol úzko spätý s meniacou sa úlohou žien v tomto postsovietskom štáte. Skupina estónskych kurátorov, inšpirovaná dlhodobo angloamerickými a severskými feministickými umeleckými postupmi, otvorila brány umeleckému vyjadreniu marginalizovaných skupín v spoločnosti.
Ideálna sovietska žena © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Počas sedemdesiatych rokov, keď umelci ako Judy Chicago a Martha Rosler vzbudzovali na západe diskusiu o súčasnom umení so silne feministickou kritikou, reprezentácie žien v estónskom umení naďalej podporovali ideály štátu. Vysoko vynútená ideológia estónskeho socialistického realistického umenia umožnila iba zobrazenie žien pracujúcich pre spoločné dobro sovietskeho štátu.
Modelka estónskej ženy nebola štíhlou, tolerantnou gazdinkou, ktorú sa pokúšali západné feministky negovať, ale mala robustnú stavbu a pracovala, aby slúžila sovietskemu štátu prostredníctvom práce ako vodička traktora alebo slúžka. Jej dvojaká úloha domácnosti v domácnosti a tvrdej robotnice ju prinútila otrokom doma aj na poli a zbavila ju osobnej identity v prospech kolektívnej. S pádom železnej opony koncom osemdesiatych rokov a tým pádom socialistického realizmu sa všetky umelecké pokusy, ktoré sa odchyľovali od tohto druhu rodovej reprezentácie, považovali za dych čerstvého vzduchu a za prejav slobody prejavu.
Preto bolo novo oslobodené Estónsko deväťdesiatymi rokmi úrodným územím pre vznik feministickej dialektiky v umení. Aj keď bol feminizmus v čase jeho príchodu do Estónska pravdepodobne medzinárodnou témou, vďaka hlbokému prepojeniu medzi feministickou debatou a sociálno-politickými zmenami sa situácia Estónska stala jedinečnou. Aby mohli ženy vytvoriť umenie, ktoré sa nepovažovalo za striktne ženské, museli by si vytvoriť rodové postavenie.
Ženy, choďte do družstiev © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Výstava EST.FEM z roku 1995 bola prvou navonok feministickou výstavou, ktorá sa konala v krajine a poskytla umelcom platformu na zapojenie sa do všetkých prístupov k feministickej praxi. Projekt bol vyvrcholením dvojročnej diskusie medzi umelkyňami. Zatiaľ čo mnoho vystavujúcich sa rozhodlo preskúmať ženské telo, psychológiu a problémy, ktorým čelia ženy, iní pracovali na dekonštrukcii myšlienok týkajúcich sa pohlavia. EST.FEM nastolil takéto otázky uprostred úplnej absencie týchto diskusií v Estónsku a stal sa dôležitým odrazovým mostíkom pre budúcnosť feministického umenia v krajine.
Význam feministickej debaty o Estónsku je hlboko spojený s vývojom estónskeho súčasného umenia. Pred rokom 1995 tvorili väčšinu umeleckej výroby v krajine obrazy zátiší, krajiny alebo portréty dôležitých predstaviteľov. EST.FEM priniesol nielen nové diskusie, ale oslávil aj vznik nových médií. Možno potom celkom možno povedať, že v prípade najnovšieho pavilónu v krajine na bienále v Benátkach v roku 2011 prechádza príspevok Estónska k tejto udalosti ozvenou feministickej praxe.
Vystúpenie umelkyne Liiny Siibovej pre 54. vydanie medzinárodného umeleckého zhromaždenia možno považovať za súčasť dedičstva estónskeho feminizmu. Vo filme Žena zaberá malý priestor spojil Siib šesť izieb v byte prostredníctvom fotografií, videa a inštalačných prác, ktoré sa zaoberali nápadmi okolo žien vo verejnej sfére a prevládajúcimi portrétmi ženy v súčasnej kultúre. Hlavným dielom výstavy bola fotografická inštalácia, v ktorej umelkyňa zachytila rôzne ženy na ich pracovisku. Dotknuté ženy predstavujú úplnú stratifikáciu triedy a veku. Žena zaberá malý priestor reaguje na tvrdenie v estónskom časopise niekoľko rokov pred vytvorením diela, v ktorom komentátorka tvrdila, že ženy potrebujú na vykonávanie svojich povolaní menej miesta, a preto si zaslúžia nižšiu mzdu. Prostredníctvom svojej výstavy si Siib kladie otázku o sociálnych systémoch, ktoré štruktúrujú chápanie tejto problematiky a umožňujú šírenie takýchto myšlienok.
Liina Siibist | Zdvorilostné WikiCommons
Medzi ďalšie diela na výstave patrila videoinštalácia Averse Body (2007), v ktorej boli prostitútky v noci natáčané v hlavnom meste krajiny. Kamera ich filmuje zvnútra vozidla a pozerá cez okno na každé pracujúce dievča. Ženy sú kladené otázky o tom, ako sa cítia o svojich telách, ako sú presvedčené, že ich klienti vnímajú a či by vzhľadom na šancu mohli zmeniť svoj vzhľad. Unsocial Hours (2011) skúma zmysel pre rutinu v pracovnom a spoločenskom živote žien tak, že zapne kameru na ženách pracujúcich na predaji lacného pečiva v neskorých nočných hodinách a do skorých ranných hodín v malých stánkoch na vlakových staniciach alebo v nemocniciach., V tomto diele a vo všetkých ostatných častiach výstavy autorka skúma cyklickú povahu času, ktorá sa týka jej predmetov. Ženy sú zvyknuté opakovať, aby zdôraznili svoj zakrpatený pokrok.
Hoci východiskovým bodom pre prácu Siibu je estónsky feminizmus, jej prax je ambivalentnejšia ako politická. Jej práce nie sú kritické, ale zvedavé. Súčasný okamih umožňuje menej rodovú perspektívu a pasívnejší postoj pozorovania. Vývoj estónskeho umenia za posledné dve desaťročia ho odstránil z oficiálneho hľadiska, keďže je zahrnutý pod globálny dáždnik súčasného umenia.
Autor: Ellen Von Wiegand
