Okwui Enwezor je kurátorkou, umeleckou kritikou a vedúcou osobnosťou umeleckého sveta, vymenovala v roku 2011 riaditeľa galérie Haus der Kunst v Mníchove a pôsobila ako riaditeľka prestížneho benátskeho bienále. Jeho korene, ktoré sa narodili v Nigérii, sú vnútorne spojené s jeho kariérnou dráhou a jeho túžba predstaviť súčasné africké umenie za západnými klišé naďalej formuje jeho kurátorské a umelecké rozhodnutia.
Okwui Enwezor, Haus der Kunst, 2011, Foto: Andreas Gebert
Podľa jeho záznamu na Wikipédii „Okwui Enwezor je americkým kurátorom, ktorý sa narodil v Igbo v Nigérii, umeleckým kritikom, spisovateľom, básnikom, pedagógom a špecializujúcim sa na dejiny umenia.“ Keď sa spomína meno Enwezora, jeho národnosť je vždy predponou. V tomto veku globalizácie zažil umelecký svet dialóg, ktorý prekračuje hranice štátov a takmer bez problémov sa delí; napriek tomu sa zdá, že v tejto ohraničenej sfére je stále nemožné otriasť sa odkiaľ ste prišli. Namiesto toho, aby sa touto skutočnosťou zaoberal, Enwezor to prijal a používa diaspórovú a rôznorodú minulosť na informovanie svojich kurátorských, vydavateľských a umeleckých aktivít všeobecne.
Fasáda Haus der Kunst, Haus der Kunst, 2012. Foto: Maximilian Geuter
Enwezor sa narodil v Nigérii v roku 1963 a v roku 1982 sa presťahoval do New Yorku, aby študoval na univerzite v New Jersey City University. V roku 1993 začal Nka Journal, trojročnú publikáciu, ktorá vystavuje súčasné africké umenie širšej sfére. Africké umenie má vzácnu malú expozíciu v širšom svete za tradičným antropomorfným tropom a západná perspektíva má tendenciu vnímať súčasné umenie buď ako spadajúce do tejto kategórie, alebo ako priama reakcia proti nemu. Vydávanie denníka dvom Afričanom - Salahovi Hassanovi a Chike Okeke-Agulu - Nka sa týmto úskaliam jednoznačne vyhýba. Obsah sa zväčša vynára z kontinentu a nie mimo neho, takže uvedení umelci a argumenty sú v popredí súčasnej umeleckej diskusie v Afrike.
Činnosti Enwezora sa však určite neobmedzujú iba na publikovanie a práve v kurátorskej oblasti videl najväčší odborný ohlas. Po kurátorskej fotografickej výstave v Guggenheime v roku 1996 sa kariéra Enwezora neustále zvyšovala. Jeho úvery sú teraz príliš veľké na to, aby ich bolo možné vymenovať, napríklad Mníchov, New York, Johannesburg a Londýn. galérie a umelci, s ktorými pracoval, číta ako katalóg niektorých hlavných svetových mocenských hráčov umenia, odrážajúcich jeho všeobecné postavenie v umeleckej oblasti. V roku 1997 bol umeleckým riaditeľom bienále v Johannesburgu; Umelecký riaditeľ Documenta 11 v nemeckom meste Kassel (1998 - 2002); a kurátorka Century City na Tate Modern (2001).
29 žien ANC Ligy zatkla polícia za demonštrovanie proti zákonom o povolení, ktoré im zakázalo vstup na černošské štvrte bez povolenia, 26. augusta 1952. Haus der Kunst s privolením Jürgen Schadeberg
Nedávno bol Enwezor vymenovaný za umeleckého riaditeľa La Triennale v Paríži v roku 2012 so sídlom v Palais de Tokio. Z tejto prehliadky je zrejmé - spolu s nespočetnými ďalšími na jeho zdĺhavom životopise -, že kurátor má v súčasnom veku záujem o preskúmanie národnej identity. Názov Intenzívna blízkosť sa vzťahoval na rôzne, niekedy protichodné siete a vzťahy, ktoré sa teraz vytvárajú na celom svete. V sprievodnej tlači na výstavu Enwezor napísal, že cieľom nie je „študovať spôsoby, akými súčasné spoločnosti môžu rozvíjať spoločný priestor, v ktorom môžu tieto spoločenstvá spoločne žiť. Otázka je viac o tom, ako sa vysporiadať s disjunkciami, hustotou našich etnocentrických procesov založených na identite. “
Show, ktorá sa tiahla od série afrického černošského umenia Walker Evansovej po súčasných odborníkov, ako sú Chris Ofili a Juhoafrický Guy Tillim, sa nepokúsila ignorovať ani prenášať pôvod umelcov. Namiesto toho nastoľovala stále otázky o tom, ako môže história človeka informovať o svojej práci a ako sa prijíma, či je možné tieto rámce prekonať a ďalej, či by mali byť.
Na kostolnom námestí v Pretórii sa zišli pravicové skupiny, aby vyjadrili hnev pri pokusoch vlády FW de Klerk o transformáciu krajiny, 1990. Haus der Kunst, s privolením Graeme Williams
V nadväznosti na túto pôsobivú show, ktorá sa vo veľkej miere konala vo veľkej obľube, spoločnosť Enwezor pripravila výstavu fotografií s názvom Vzostup a pád Apartheidu: Fotografia a byrokracia každodenného života v medzinárodnom centre fotografie v New Yorku, ktorá sa uzavrela 6. januára 2013. Vrátane niektorých 500 fotografií, filmov, kníh a archívnych dokumentov, Rise and Fall
bol pokus pochopiť každodenné dôsledky apartheidu pre tých, ktorí žili pod jeho vplyvom. Aj keď možno viac histografická show ako La Triennale, Enwezor sa napriek tomu snažil čeliť vonkajšej perspektíve tohto režimu. Široká škála a zdroje médií vrátane poskytli divákovi decentralizovaný pohľad na apartheid, zatiaľ čo zahrnutie tlačových záberov sa zameralo na estetické fetišizovanie toho, čo bolo v skutočnosti strašnou situáciou. Výstava sa potom presunie do Haus der Kunst v Mníchove (15. februára - 26. mája). Enwezor, mimochodom, je v súčasnosti riaditeľom Haus der Kunst: jeho kariéra jednoznačne nevykazuje známky spomalenia jeho neúprosného tempa.
Je teda zrejmé, že pôvod Enwezora naďalej informuje o jeho umeleckých a kurátorských rozhodnutiach. Globálny umelecký svet má niekoľko vzácnych osobností z Afriky, ktoré dosiahli takú úroveň, ako je Enwezor, a je to dôkazom jeho integrity, že zatiaľ čo jeho kurátorské kredity majú jasné geopolitické sklony, nikdy sa nezaujal tokenizmom alebo sa unavil. klišé o tom, čo západný svet očakáva od afrického umenia. Pri tak malom počte súčasníkov z podobného prostredia je pravdepodobne nevyhnutné, aby jeho národnosť v určitej časti prišla definovať Okwui Enwezor. Napriek tomu, ako to ďalej ukazuje, možno ho použiť ako nástroj na informovanie a dokonca prínos pre jeho umelecký hlas.
V roku 2015 sa Enwezor stal riaditeľom sektora vizuálnych umení pre bienále v Benátkach a dohliadal na konceptualizáciu a kurátorstvo výstavy vplyvnej výstavy 2015. Bienále 2015 s názvom Všetky budúcnosť sveta odráža všadeprítomný záujem Emwezora o vzájomne prepojené vzťahy medzi rôznymi krajinami.
