Boli kedysi považovaní za najvyššie outsiderské snahy, tak ako skateboarding, surfovanie a BMX prešli z protikultúry do hlavného prúdu? Pozeráme sa na miesta a ľudí, ktorí pomohli týmto športom posunúť vpred.
Leto v meste skúma, čo pre nás po celom svete znamená leto.
26. júla 2020 sa v skateparku v Tokiu zhromaždí zbierka najlepších svetových skateboardistov, aby urobili niečo, čo ešte nikto neurobil - pustite sa do olympijského finále.
Zaradenie skateboardingu do slávneho päťokruhového cirkusu prvýkrát - spolu so sesterským športovým freestyle BMX a surfovaním - nebolo bez kontroverzie. Časť s komentármi na YouTube (už v najlepšom čase nebezpečná) je ako hadí priekopa nad tým, či sa hry budú správať ako ukážka, ktorá priťahuje nových účastníkov, alebo ako posledný klinec v rakve označený ako „vypredané“.
Zďaleka oveľa zaujímavejšou otázkou však je, ako tieto aktivity, ktoré sa spájajú takmer výlučne s protikultúrou, dospeli k tomuto bodu. Ako priekopnícky režisér filmu Stacy Peralta zo slávy Dogtown a Z-Boys, priekopník v oblasti skateboardistov, sa vyjadril, keď nedávno hovoril s organizáciou Culture Trip: „Stále mi to vane, kam skateboarding prešiel za môjho života.“ Ako presne sme sa sem dostali?
'Crawl Bowl' zo série 'Silver. Skate. Sedemdesiate roky, nikdy predtým neuverejnená zbierka čiernobielych fotografií © Hugh Holland
V akčných športoch prekypujú mýty. Rovnako ako v prípade rock'n'rollu, niektoré miesta neskôr nadobúdajú význam, ktorý v tejto chvíli nie je hneď zrejmý. A podobne ako neslávny koncert Sex Pistols v Manchestri Free Trade Hall (ktorý údajne dal vzniknúť celej scéne Hacienda za jednu noc), je tu často viac ľudí, ktorí tvrdia, že tam boli, ako by sa v danom čase zmestili do miestnosti., V skutočnosti je spôsob, akým sa tieto veci vyvíjajú, omnoho nudnejší a zahŕňa ďalšie kroky dieťaťa.
Napriek tomu sa v histórii skateboardingu, surfovania a BMX skutočne vyskytli časy, keď sa určitá kombinácia talentovaných atlétov, skvelých dizajnérov zariadení a šťastných okolností vytvorila niečo revolučné - prípady, keď sa podnebí podnebia alebo geografia. bol využívaný vizionárskymi miestnymi obyvateľmi, momentami, keď sa všetko spojilo s nevysvetliteľnou alchýmiou, ktorá viedla k scéne, ktorá je skutočne radikálna v každom slova zmysle.
Dean Schralp kolík brúsi opustený bazén v Austine v Texase © Sandy Carson
Tu sa pozrieme na tri také legendárne momenty v histórii skateboardingu, surfovania a BMX očami fotografov, ktorí ich dokumentovali. To boli všetky scény, ktoré tieto snahy výrazne posunuli vpred a úmyselne alebo inak ich posunuli na cestu k tomu, aby sa z roku 2020 stali najzaujímavejšie olympijské športy. A fotografi? Sú to posledný prvok vo vzorci alchymistov - základná zložka, ktorá pomohla šíriť slovo a upevniť miesta týchto scén v športovej legende. Pretože, ako strom, ktorý v lesoch neslyšne spadne, aj keď korčuliar urobí nejaký trik a nikto ho nedostane, skutočne sa to stalo?
Scéna Dogtown: skateboarding v Santa Monice na konci 70. rokov
„Položil späť na Mt Olympus“ zo série „Silver. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
„Hej, kameraman, “ zakričali. „Získaj to!“ “Hugh Holland, ktorý mal v tom čase 30 rokov, si spomína na obdobie koncom sedemdesiatych rokov, keď strávil streľbou skateboardistov okolo toho, čo bolo v Los Angeles známe ako okres Dogtown v Santa Monike.
Medzi korčuliarov, ktorých fotografoval, boli priekopníci sponzorovaní spoločnosťou Zephyr Surf Shop, známou ako Z-Boys: merkuriálne talentovaní Jay Adams, Tony Alva a Stacy Peralta, ktorí by spolu so svojimi spoluhráčmi boli imortalizovaní vo vlastnom dokumente Peralty Dogtown a Z - Páni a nevyhnutná finančná kontrola z Hollywoodu, Lord of Dogtown. Keď ich však prvýkrát začal fotografovať, Holland si úplne neuvedomoval, že strieľal na deti, ktorých mená by podľa legendy zostupovali.
'Day Pier' od 'Silver. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
„Dole na ulici“ zo „Striebra“. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
"Bolo to úplne náhodou, " hovorí a opisuje, ako sa prvýkrát stretol so skupinou mladých korčuliarov, ktorí sa jedného dňa pokúsili triky v vysušenej drenážnej priekope a len si mysleli, že "bolo by skvelé strieľať." Holland sám nebol ani skateboardista; bol „len na správnom mieste v správny čas“. Čím dlhšie ich však fotografovaním fotografoval, tým viac sa ocitol vtiahnutý do ich sveta a čoskoro si uvedomil, že má na niečo zvláštne.
"The Big Tubular" od "Silver". Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
„Každý lámal nové hranice, chodil a robil triky, ktoré predtým neurobil, každý deň, “ hovorí Holland, ktorý znel o niečo viac ako 40 rokov neskôr.
Dovtedy sa skateboardy považovali za hračky pre deti - krátkotrvajúci výstrelok, ktorý sa koncom 60. rokov minulého storočia rozprestieral. V roku 1973 však podnikateľ menom Frank Nasworthy začal vyrábať kolesá z uretánu, čo je materiál, ktorý zovrel oveľa lepšie ako existujúce keramické modely. O dva roky neskôr postihlo južnú Kaliforniu sucho, ktoré nútilo mnoho ľudí vysávať svoje bazény.
'Off the Blocks' zo 'Silver. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
"Plavecké bazény v Los Angeles boli v tom čase ako nič iné na svete, " vysvetľuje Peralta. "Všetci boli vymodelovaní po slávnych bazénoch filmových hviezd 40. a 50. rokov - tieto veľké zmyselné tvary, ktoré si obľúbil Hollywood." Keď on a jeho spoluhráči Zephyr, všetci talentovaní surferi, vyskúšali svoje nové dosky s uretanovými kolesami v prázdnych bazénoch, bolo to zjavenie. Zrazu mohli vykonávať rezby, škrty a lomky, ako keby boli na vlne.
'Backyard Pool Coping' from 'Silver'. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
"Všetko sa zmenilo tak rýchlo a za tie roky sa vyvíjalo tak rýchlo, " hovorí Holland a bol tam, aby to všetko zachytil. Večery a víkendy by sa strávili vrhnutím do záhrady s korčuliarmi a „ležaním na dne týchto bazénov, s tým, že všade budú lietať skateboardy“. Zasmial sa pri spomienke na jednu príležitosť, keď sa majiteľ domu v polovici zasadnutia vrátil domov a korčuliarovia sa rozptýlili a nechali ho samého v bazéne. "Videl som tento domček, tak som tam len vyliezol, " hovorí. "Čo bolo dosť hlúpe." Bol som zatknutý. “
Mesto Newport od mesta Silver. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
Ako všetky dobré veci, aj tieto halcyonové dni sa nakoniec skončili. Pôvodné Z-Boys vypadli a rozišli sa. Sponzorstvo a rivalita zmenili pôvodný, temperamentný charakter tohto športu. „Zrazu všetci nosili logá a prilby a jednoducho to nebolo to isté, “ hovorí Holland.
„Zjazd z kopca“ zo „Striebra. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
V roku 1982, Jay Adams, najmladšia a najjasnejšia hviezda skupiny, robil čas vo väzení za napadnutie a bojoval s radom závislostí, ktoré by potrápili zvyšok jeho života. "Bol to on, kto hovoril 'Hej, kameraman', " spomína si Hugh. "Tí, ktorí boli dobrí, si uvedomili, že tento štýl je všetko a Jay Adams mal štýl." Neuveriteľný štýl. “
Vyzerá to úžasne, vzhľadom na bohatosť jeho archívu (jeho druhá kniha fotografií z doby, Silver.Skate.Seventies., Vyjde v októbri), ale Hugh zastrelil skateboarding iba tri roky - od roku 1975 „do roku 1978“. Napriek krátkosti času za objektívom jeho snímky zachytili okamih, štýl, scénu, ktorá rezonuje po celé veky. A nie je prehnané tvrdiť, že skateboarding nikdy nebol taký istý.
„Choď na to“ zo „Striebra. Skate. © Hugh Holland zo sedemdesiatych rokov
Scéna zo severných pláží: surfovanie v Sydney v polovici 60. rokov
Zostava rieky Margaret, c. 1970: Ideálny pomer auto-surf-break pri rieke Margaret v západnej Austrálii © John Witzig
Geof Walters na piesočnatej ceste, ktorá sa vrhla na surfovú prestávku v Angourie v severnom Novom Južnom Walese © John Witzig
Hugh Holland si možno blažene neuvedomoval, že sleduje revolúciu v akcii, ale nebolo nič náhodného o účasti Johna Witziga na revolúcii v surfovaní. Ako mladý muž žijúci v Sydney v 60. rokoch sa Witzig hlboko zapojil do miestnej surfovej scény a skončil ako redaktor časopisu Surfing World.
Šport v tom čase v Austrálii rýchlo rástol, ale keď došlo k celosvetovému uznaniu, zostala táto krajina relatívnou spätnou vodou. "Počas posledného storočia bolo v surfovaní niekoľko kľúčových momentov, " hovorí Witzig, ale až do polovice 60. rokov "všetci pochádzajú z Kalifornie." Všetko, čo sa však malo zmeniť, a Witzig bude hrať kľúčovú úlohu pri uskutočňovaní tohto procesu.
Bezhlavý McTavish, 1966: Tento obrázok Boba McTavisha v Point Cartwright v Queenslande symbolizoval hnutie „zapojenia“ v austrálskom surfovaní v polovici 60. rokov © John Witzig
Rovnako ako v prípade kultúry vo väčšej miere bolo surfovanie v 60. rokoch poznačené výzvami pre staré pravoslávie. Myšlienka, že iba ťažko jazditeľné, 10 metrov dlhé (dlhé 3 metre) dlhé paluby a že „štýl“ spočíval v jazde na nose (bežiaci až k nosu dosky a späť na vlne), bola spochybňovaná. Vo vode sa začali objavovať kratšie, ľahšie a ľahšie ovládateľné dosky - dosky, ktoré umožňovali surfistom rýchlejšie sa otáčať, rezať späť do vĺn a vyvíjať agresívnejší štýl na rozdiel od všetkého, čo predtým. V epických vlnách pri severných plážích v Sydney bolo niečo obzvlášť zvláštne.
Byronov znak, koncom šesťdesiatych rokov: Nerešpektovanie autority bolo jednou z charakteristík obdobia v Austrálii (a inde) © John Witzig
„Kredit za shortboardy sa bude navždy argumentovať pri surfovaní, “ vysvetľuje Witzig, „ale nepochybujem o dôležitosti McTavish a Nat v Austrálii. A náhodou boli moji priatelia. “ Bob McTavish bol talentovaný surfer a doskový nástavec, ktorý začal experimentovať s novými tvarmi v tvare písmena V, všetky sa oveľa skrátili ako bežné dosky z tej doby. Nat Young bol medzitým Jimi Hendrix so svojím Leo Fenderom - smiešne talentovaným Sydneysiderom, ktorý pomohol McTavishovi vyskúšať svoje nové výtvory vo vode.
Nigel Coates a John Witzig, 1971: Tento autoportrét bol zastrelený vo Witzigovom kombi van na ceste zo Sydney do západnej Austrálie © John Witzig
Witzig tiež rád pripisuje stvárnenie Georgea Greenougha, „krajanského kalifornského kolena, ktorý poskytoval neustálu inšpiráciu pre Austrálčanov“, a boli tu aj iné faktory. „Počiatky povojnovej prosperity, čo znamenalo zvýšenú dostupnosť automobilov; obrovské pobrežie, ktoré sa práve pýta na prieskum a dobrodružstvo; a pocit, že my (relatívni mladí ľudia) by sme mohli jednoducho vziať slobody, ktoré naši konzervatívni rodičia (a vlády) neboli ochotní odovzdať. “ Vlastnú úlohu Witziga v revolúcii v oblasti shortboard však nemožno zveličiť.
Bells kroky, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew nesie svoje dosky davom na každoročnej veľkonočnej súťaži na pláži Bells vo Viktórii © John Witzig
Tony Hardy pri rieke Margaret, 1972: Rieka Margaret v západnej Austrálii je jedným z lepších prestávok vĺn v Austrálii a Tony Hardy ju na začiatku 70. rokov dobre surfoval © John Witzig
Pre začiatočníkov nasnímal fotografie, ktoré tu vidíte, zvečnil idylku éry. Tieto boli nedávno zhromaždené na výstave nazvanej (primerane) Arcadia a následnej knihe s názvom Zlatý vek. Jeho písanie však tiež zohralo obrovskú úlohu a najnebezpečnejším spôsobom pritiahlo pozornosť širšieho sveta surfovania do Sydney.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch a Bob McTavish v Possum Creek v zátoke Byron Bay © John Witzig
Kemp na priechode, Byronský záliv, Nový Južný Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig a Micky Mabbott na skorom surfovaní © Chris Beecham, s láskavým dovolením Johna Witziga
V roku 1966 Austrálčania odcestovali do San Diega na majstrovstvá sveta v surfovaní, kde Nat Young porazil svojho miestneho favorita - jeho nový, výbušný štýl krátkych tabúľ vyfúkol z vody šikovný longboard nosa Davida Nuuhiwu.
Bol to významný zlom. A napriek tomu, keď sa objavilo ďalšie vydanie časopisu Surfer (kalifornský časopis, ktorý bol publikáciou záznamu o surfovaní vo svete), o tom sa vôbec nespomínalo. Witzig bol rozčúlený. "Američania odmietali akceptovať, že ich hrdina nevyhral majstrovstvá sveta v roku 1966, " vysvetľuje. „A čo sa týka Austrálčanov, ktorí tvrdia o radikálnom vývoji dizajnu surfovej dosky
to bolo nemysliteľné. “
Napísal nahnevaný editoriál (ktorý Surfer bežal v plnom rozsahu) pod názvom „We Tops Now“, ktorý odvtedy zostal legendou. "Odpadky!" Witzigov článok začína. „To je všetko, čo sa dá povedať o tomto príbehu v poslednom čísle. Odpadky, odpadky! “ Odtiaľ sa to len zlepšuje.
Pri spätnom pohľade Witzig hovorí: „To je hrozný článok, však? [Ale] americké časopisy, zvlášť Surfer, ma naštvali tak zle, že som to len neustále
„Aj napriek tomu, že to nemusí byť jeho hrdá práca, hlavný argument stále trvá. Ako ukazujú jeho fotografie z času, bolo na tejto generácii surferov z tohto konkrétneho miesta na danom mieste niečo zvláštne a táto skutočnosť si zaslúžila uznanie.
Nat a dievčatá, 1972: Zúčastnené na austrálskych majstrovstvách v Sydney: zľava, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts a Alison Cheyne © John Witzig
