Keone Nunes strávil viac ako 30 rokov oživovaním starodávnej polynézskej praxe tetovania a poskytoval svoje služby miestnym ľuďom i návštevníkom. Teraz patrí medzi hnacie sily oživenia domácich tetovacích praktík po celom svete.
O 2:00 je pobrežie Waianae nečinné. Nikto tu nie je, aby počul kadenciu tichomorských vĺn lapujúcich piesok na tejto prázdnej pláži na Oahu na Havaji. Takmer nikto. V tme človek kráča smerom k oceánu a v jednej ruke drží naostrenú kosť a v druhej drevenú palicu. Stojí vo vode, ponára sa každý dovnútra a pomaly sa púšťa do polnočného mora.
Keone Nunes opakuje tento ranný rituál v dňoch, keď má v úmysle použiť svoj moli (kosť) a hahau (palička). Podľa jeho slov má skorá hodina duchovný význam. "Zobudím ich v oceáne." To sú veci, ktoré ma nikto neuvidí. ““
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Pre Nunes umenie tetovania presahuje estetický aspekt zdobenia tela - namiesto toho je to brána k predkom človeka. „Ťažko sa dá vyjadriť tým, ktorí nikdy neboli v procese, “ hovorí, „ale keď niekoho tetujem, veľmi sa menia. Keď leží na podložke a robia prácu, pripájajú sa k svojim predkom. Je to nefiltrovaný spôsob, ako sa spojiť s tým, kým ste ako jednotlivec. “
Nunes, ktorý bol vychovaný na Oahu, je považovaný za kmotra tradičného havajského tetovania - aj keď by sa takto nikdy sám o sebe neodvolával. Namiesto toho sa vidí ako praktizujúci antického umenia a majster domácich polynézskych remesiel. Aj keď sa umelec neobmedzuje na tetovanie iba ľudí havajského pôvodu, je selektívny voči svojim subjektom a všetkým, s ktorými pracuje, ukladá niečo ako duchovný test. „Mám záujem o tetovanie ľudí, ktorí sa angažujú v kultúre, z ktorej pochádzajú, “ hovorí. "Mám záujem o ľudí, ktorí majú skutočný prínos pre tento proces, pretože v mnohých prípadoch je to skok viery."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Témy Nunes nezvyčajne nevyberajú svoje vlastné návrhy - v skutočnosti nevidia prácu na svojom tele, kým nie je dokončená. Nunes vo svojej praxi horí, začína stretnutím, na ktorom sa pýta svojho subjektu na ich život, túžby a predkov, a často vyzýva učňa, aby urobil to isté. Na základe tejto konverzácie Nunes alebo jeho učeň zostavia návrh. Jeho práca obsahuje všetko od symbolických vzorov po dlhé, podrobné pásy, ktoré sa tiahnu od bedra po členok. Nunes má vždy posledné slovo o tom, aké značky sa budú zobrazovať, ale pri testovaní schopnosti svojich žiakov čítať osobu sa snaží odovzdať svoje tetovacie tradície. „Skladby treba robiť dobre a to je veľmi ťažké niekoho učiť, “ hovorí. "Chcem vidieť, ako blízko sa priblíži k dizajnu, ktorý považujem za vhodný pre každého jednotlivca."
Potom nasleduje druhé stretnutie, počas ktorého Nunes aplikuje tetovanie pomocou ručne vyrobených nástrojov z dreva a kostí, ktoré boli „prebudené“ v oceáne. Nástroje sú pre tetovanie rovnako dôležité ako pri návrhu - niektoré majú 30 rokov.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Ako Nunes opisuje, rytmy jeho praxe sú viscerálne - je vymedzený jeho havajskou kultúrou, poznačenou bohatou históriou predkov. Študoval kultúru týchto ostrovov takým spôsobom počas celého svojho života a učil pôvodné postupy, ako je hula a rezbárstvo. Pred rokom 1990 však nikdy neuvažoval o tetovaní, pričom starú polynézsku techniku vnímal ako bežnejšiu prax, než v skutočnosti bola dovtedy, kým ho do nej nezaviedli starší praktizujúci havajského umenia. "Uvedomil som si, že sa mýlim, " hovorí. „Dostali som dar od starších, s ktorými som hovoril. Bola som požiadaná, aby som vyskúšala tetovanie, pretože v tom čase nikto nerobil striktne tradičné tetovanie. “ Stalo sa to Nunesho volanie.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Takmer o tri desaťročia neskôr je jeho práca niečo ako kultúrna komodita - teraz cestuje po celom svete, aby pomohol ostatným oživiť svoje miestne tetovacie tradície. „[Mnoho] pôvodných kultúr má formu tetovania, ktoré je v ich kultúre endemické, “ vysvetľuje. Medzi nimi je thajský sakant, aplikácia posvätných geometrických symbolov na pokožku pomocou naostreného kovu alebo bambusu. Sak yant pochádza z tetovania yantra v juhovýchodnej Ázii, ktoré sa bežne praktizuje v Laose, Kambodži a Mjanmarsku, hoci jeho princípy sa veľmi podobajú zásadám Polynézie, z ktorej pochádza slovo „tetovanie“. V pôvodnej sak yantskej tradícii by budhistickí mnísi alebo „praktizujúci mágie“ odovzdávali tetovacie symboly tým, že ich aplikujú na príjemcov, ktorých nazývajú „študenti“. Značky sú veril priniesť kúzlo, ochranu a šťastie pre svojich príjemcov, a endemická tradícia bola odovzdaná po generácie lekárov a študentov spolu so súborom písomných pravidiel pre každé tetovanie, ilustrujúci celoživotné sľuby, ako je láskavosť a prosperita.
V posledných rokoch sa sak yant zmenil z exkluzívnej výmeny medzi thajskými mníchmi a ich študentmi na otvorené pre všetkých miestnych obyvateľov a prípadne aj pre cestovateľov a návštevníkov. Ako sa prax rozširovala, pravidlá sa riedili. "Rekultivácia je veľmi dôležitá, pretože v súčasnej dobe máte ľudí, ktorí sa snažia kultúrne primerane navrhnúť vlastné interpretácie, " hovorí Nunes. Časť viny za popularizáciu thajského tetovania venuje faktoru osobnosti. „Keď Angelina Jolie odišla k tomuto mníchovi a vytetovala ho [v roku 2016], vybuchla, “ hovorí. "Teraz môžete ísť do ktoréhokoľvek mesta v Thajsku a pozrieť sa na symboly obchodov, ktoré hovoria:„ Bambusové tetovanie je tu hotové. " A v tomto procese sa Nunes obáva, že umenie stráca svoj význam.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
„Myslím si, že je to viac zraneného ako dobrého, aby som bol úprimný, pretože tetovania, ktoré mnísi robia, sú posvätné tetovania. A každý jeho aspekt je posvätný, “hovorí. Aj keď havajské tetovanie nie je zďaleka tak komercionalizované, ako je dnes, Nunes si všimol aj úroveň primeranosti svojej praxe. Keď začal tetovať, havajskí starší mu dali rad predtým nevidených návrhov, ktoré začal označovať podľa svojich tém. Neskôr bol poverený vytvorením vlastných označení a bol vybraný ako praktizujúci, ktorý si mohol zvoliť, kto bude nosiť tieto starodávne polynézske symboly. Teraz, takmer o 30 rokov neskôr, odhaduje, že osem z každých 10 pseudo-polynézskych tetovaní začleňuje svoju pôvodnú prácu. „Je frustrujúce vidieť taký druh privlastnenia vzorov a nevidieť zmysel za nimi ani posvätnosť, “ hovorí. "[Na Havaji] máme rastúce povedomie, stále však trpíme rovnakým typom rozhorčenia."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Nunes vidí stredný bod medzi privlastňovaním a zachovávaním - čo označuje ako „normalizácia“. „Normalizácia kultúry v rámci kultúry zabezpečuje zachovanie, pretože ak je práve zachovaná, nemá šancu rásť, rozširovať sa, dýchať - všetko, čo robíte, pokračuje v praktikovaní tohto jedinečného kontinua, “ hovorí. "Ak normalizujete prax, potom so sebou prinesiete taký dych života, aby v prípade potreby mohol rásť a meniť sa, môžete vytvoriť nové motívy."
Nevidí žiadne minulé napätie vo svojej praxi, prechádza vlnami nových učňov, ktorým dúfa, že zmodernizujú návrhy, aplikujú ich na súčasné podnebie a rozptýlia ich v polynézskej kultúre. A nepolynézanom, ktorých maľuje, ponúka neobmedzenú vďačnosť. "Pretože kamkoľvek pôjdete, musíte brániť moju kultúru, " hovorí. "A to si vážim vo všetkých ohľadoch."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Pred takmer ôsmimi rokmi bol studený deň, keď Nunes odcestovala tesne pred Arcadiu v Kalifornii a vytetovala medzigeneračnú skupinu žien z troch domorodých kmeňov: Yurok, Hoopa Valley a Tolowa. Na ceste z Havaja do púšte v Kalifornii sa pýtal, prečo bol požiadaný, aby tam prišiel.
Generácie žien z rovnakých rodín a kmeňov sa postupne striedali a ležali stále pod svojimi nástrojmi. Označil ich desiatky predtým, ako sa jeden z najstarších posadil pred neho, aby sa jej pritiahla brada. Jej váhanie bolo hmatateľné; keď sa Nunes opýtala, čoho sa bojí, naklonila sa blízko a priznala sa, že utrpěla mozgovú príhodu. Aj keď to nebolo hneď zrejmé, jej tvár bola nerovná a v jednej polovici stratila pocit. Nunes ju ubezpečila, že keď bude hotová, bude sa cítiť šťastná.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Nunes priniesla svoju paličku do ženskej brady a začala sa kresliť, ale na polceste ho zastavila. Posadila sa a volala po svojej dcére, na ktorej Nunes už v ten deň dokončila prácu. Zašepkala do ucha svojej dcéry a obaja začali plakať. Staršia žena si ľahla a požiadala Nunes, aby pokračovala.
Keď skončil, priniesol ženskej tvári zrkadlo, objala ho a rozveselila radosťou. Neskôr dcéra odtiahla Nunes stranou a povedala: „Zastavila sa, pretože cítila svoju tvár znova. Prvýkrát pocítila svoju tvár znova. “
Nunes vydýcha, pripomínajúc okamih. Ten pocit privádzania ženy späť k sebe, umožnenia jej opätovného pripojenia tváre k jej telu - to je dôvod za jeho prácou. Na chvíľu sa odmlčí a potom recituje mantru: „Ak mám odvahu, je to preto, že mám dôveru a znalosti svojich predkov.“
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultúrny výlet
