V 20. storočí Čína podstúpila masívne politické otrasy, ktoré zmenili kultúrne prostredie krajiny; tieto udalosti však tiež podnietili bezprecedentnú medzinárodnú výmenu kultúr, pretože čínski intelektuáli a umelci vnímali Západ ako baštu modernizácie.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1970. © ADAGP Paríž, s láskavým dovolením projektov FEAST
V máji 2013 nastal vo svete ázijského umenia nával vzrušenia, pretože čínsky umelec Zhang Daqian si uznal Picasso ako najlepšieho predajcu na medzinárodnom trhu s umením a dosiahol neuveriteľných 550 miliónov dolárov. Toto nebol prvý pokus medzi dvoma modernými pánmi; v roku 1956 sa Zhang Daqian a Pablo Picasso stretli v Picasso 'La Californie' v Cannes počas prvej návštevy Zhang v Paríži na slávnej výstave v Musée Cernuschi, parížskom múzeu ázijských umení. Na počesť tejto historickej výmeny sme vybrali sedem umelcov, ktorí integrovali tradičné čínske maliarske techniky so západným jazykom reprezentácie.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Jedným z takýchto umelcov, ktorý sa experimentálnym okom priblíži k tradičnej maľbe štetcom, je Zhang Daqian. Zhang, nesporný majster manipulačnej farby, sa bez námahy pohyboval medzi pravoslávnymi a neortodoxnými. Zhangove „postriekané farebné (潑 彩) maľby sa medzi súčasnými zberateľmi ukázali obzvlášť populárne, pretože prelomili tradičné krajinné maľby a narážky na európsky abstraktný expresionizmus. Jeho úžasný talent a starostlivá pozornosť k detailom je hojne viditeľná v jeho početných falzifikáciách čínskych klasikov, ktoré oklamali a zmätených umeleckých znalcov za to, že je takmer nemožné ich odlíšiť od „skutočných“.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1966. © ADAGP Paríž, s láskavým dovolením projektov FEAST
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian strávil časť svojej skorej kariéry v Európe študovaním maliarskych techník vo Francúzsku v rokoch 1920 - 25. Jeho diela z tohto obdobia ukázali jasný vplyv tejto skúsenosti, pretože boli formované hlavnými otrasmi, ktoré uchopili európske umenie. Vychádzajúc z trendov ako je impresionizmus a kubizmus, Lin vytvoril diela, ktoré prezentovali čínske témy pomocou západných techník; aj keď v jeho rodnej krajine sotva existoval trh s takými výraznými farbami a výraznými ťahmi štetcom. Počas čínskej kultúrnej revolúcie ho Lin ako pozadie ako intelektuál, jeho čas strávený v Európe a jeho umenie ovplyvnené Európou spôsobili, že sa dostal do podozrenia. Roky bol uväznený a mnohé jeho umelecké diela osobne zničil a splachoval ich na záchod. Lin je tiež dôležitý v dejinách čínskeho umenia 20. storočia pre svoje príspevky k umeleckému vzdelávaniu. Po návrate z Európy Lin Fengmian pomohol založiť Čínsku akadémiu umení, ktorá sa neskôr stala Školou výtvarných umení v Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Sude Nude, 50. roky, olej na papieri namontovaný na palube, 68, 5 x 58, 5 cm. © Li-ching Foundation
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Sečuánsky rodák Sanyu sa narodil v bohatej rodine výroby hodvábu, ktorá mu poskytla bohaté vzdelanie. Išlo o klasické umenie, ktoré položilo základy jeho umeleckého smerovania. V roku 1921 sa Sanyu presťahoval do Francúzska a pripojil sa k vlne čínskych umelcov a študentov umenia. Bolo to, samozrejme, Francúzsko, ktoré bolo nezmazateľne transformované umeleckým súperením medzi Picasso a Matisse, ktoré už desať rokov viedlo o umeleckú nadvládu. Vďaka tomu, že sa École nationale supérieure des Beaux-Arts v Paríži vyhnali do starých akademických noriem, odhalili Sanyuove činy, a teda diela, pozornosť a pozornosti na nové trendy. Počas jeho kariéry by z jeho kefy vytečalo mnoho výrazných, plných tiel ak la Matisse. Vo Francúzsku bol Sanyu zoznámený s technikami linorytovej grafiky a olejomaľby, s ktorými začal experimentovať v roku 1929. Avšak kvôli ficklenosti trhu s umením vo vojnovom období sa Sanyu počas svojho života snažil nájsť odbytisko pre svoje diela., Od svojej smrti v roku 1966 získal Sanyu širšie uznanie za miešanie umeleckých tradícií východu a západu; Musée Guimet v Paríži usporiadal retrospektívu svojich diel v roku 2004 a Národné múzeum histórie v Tchaj-peji vystavilo 129 diel na oslavu svojho stého výročia v roku 2001.
Chu Teh-Chun 1920 群 (1920 -)
Spolu s Zao Wou-ki bol Chu Teh-Chun súčasťou mladšej generácie umelcov, ktorí trávili čas absorbovaním vplyvov západného umenia. Jeho diela odhaľovali experimenty s abstrakciou. Chu, ktorý sa narodil v rodine učencov, študoval tradičnú kaligrafiu a západné umenie na škole výtvarných umení v Hangzhou (potom réžia Lin Fengmian), kde sa stretol s impresionizmom a fauaumom. Toto umelecké vzdelanie prerušila druhá čínsko-japonská vojna a Ču sa spolu s vládou a univerzitami presťahoval na západ do S'-čchuanu. počas tejto doby získal Chu profesúru umenia. Politika však opäť zasiahla a v roku 1949 Chu Teh-Chun nasledoval exodus čínskych štátnych príslušníkov, keď sa skončila čínska občianska vojna. Už pevne etablovaný vo svojej kariére cestoval v roku 1955 do Paríža, kde od tej doby zostal. V Paríži bol Chu vystavený umeniu čistej abstrakcie prostredníctvom umenia Nicolasa de Staëla. Chuove práce s olejom a plátnom sa v jeho ťahoch štetcom stávali čoraz viac exploratívnejšie a výraznejšie. Chu posúval hranice krajinnej maľby a snažil sa sprostredkovať skôr expresívneho ducha prírody a umelca než jeho formu. Zdá sa, že jeho maľované diela spájajú filozofiu čínskej kaligrafie so západnou maľbou; v neskorších rokoch vyrobil Chu veľa kusov krásne výrazných čínskych kaligrafických diel. Chu Teh-Chun je členom prestížnej Académie des Beaux-Arts v Paríži.
Zao Wou-ki (1921 - 2013)
Zao Wou-ki si užil slávnu a plodnú kariéru vo Francúzsku a, podobne ako Chu Teh-Chun, bol členom Académie des Beaux-Arts. Študoval v 30. rokoch 20. storočia na Škole výtvarných umení v Hangzhou a potom emigroval do Francúzska v roku 1948. Bolo to kvôli tomu, že Čína bola na vrchole revolúcie, vďaka čomu sa Zao stal jedným z najúspešnejších čínskych emigrantských emigrantov. Povojnové Francúzsko sa ukázalo byť vítanejším svetom, ako objavili Sanyu a Lin Fengmian. Zao sa snažil vyhnúť obmedzeniam, že by bol označený ako „čínsky“ umelec svojimi orientalistickými konotáciami, a vytvoril mnoho diptychov a triptychov čisto abstraktných diel. V práci s farebným aj monochromatickým atramentom si Zao osvojil gestický jazyk abstraktného expresionizmu a využil výrazové možnosti oleja aj atramentu.
Zao Wou-Ki, Untitled, 1972, India ink (69 x 119 cm), Private Collection. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zürich
T'ang Haywen 文 海 文 (1927 - 1991)
Rovnako ako u všetkých ostatných čínskych umelcov 20. storočia bola T'angova umelecká cesta formovaná politickými otrasmi veku. Jeho rodina, ktorá sa narodila v roku 1927 v provincii Fujian, sa presťahovala do Vietnamu počas druhej čínsko-japonskej vojny (1937 - 1945). V roku 1948 bol T'ang poslaný do Paríža študovať medicínu. Po príchode však T'ang trávil väčšinu času absorbovaním veľkých majstrovských diel európskeho umenia vystavených v múzeách a galériách mesta. Desať rokov po svojom príchode do Paríža vystavoval T'ang svoje diela, mnohé z nich diptychov pomocou kvaša alebo atramentu na papieri, najskôr v Paríži a potom v iných európskych mestách. Medzitým sa jeho rodina po skončení vojny presťahovala späť do Xiamen v Číne, aby sa ocitla v kultúrnej revolúcii. V priebehu rokov vedel T'ang samostatný život cestovaním po Európe, Spojených štátoch, Indii, Japonsku, ale nikdy sa nevrátil do Číny.
