Chorvátsky umelec Goran Trbuljak prostredníctvom svojich diel satiricky spochybňuje umelecký svet, podvracia mytológiu umelca a paroduje inštitúciu galérie. Pritom sa zapája do trvalej debaty o povahe umenia. Skúmame prácu tohto inovatívneho umelca.
Otázka „čo je umenie?“ a vzťah medzi tvorcami, stvoreniami a publikom bol vždy ústredným bodom diskusií o umeleckej praxi. Od Aristotelovej poetiky po dielo Waltera Benjamina Umelecké dielo vo veku mechanickej reprodukcie sa tieto kľúčové pojmy skúmali, skúmali a argumentovali. Aj keď možno nikdy nedospejeme k žiadnym definitívnym záverom, dielo chorvátskeho umelca Gorana Trbuljaka osvetľuje zaujímavé svetlo na tieto nepríjemné témy.
Trbuljak je aktívnym praktikom od konca 60. rokov a veľa jeho práce sa zameriava na seba a jeho vzťah k umeleckému priemyslu. Zapojil sa do „novej umeleckej praxe“, ktorej súčasťou bolo mnoho ďalších súčasných chorvátskych lekárov, napríklad Sanja Iveković, Jagoda Kaloper a Željko Kipke. Aj keď sa toto hnutie charakteristicky zameriavalo na využívanie nových médií a moderných médií, Trbuljak sa viac zaujímal o autonómiu galérií a povolanie umelca. Príkladom toho je jeden z jeho najslávnejších citátov, „z času na čas som bez vedomia vedenia strčil prst do diery vo dverách Galérie moderného umenia.“ Toto jednoduché gesto umelca, ktorý je tajne prítomný vo svojich dielach, sa pokúša podkopať autoritu riadiaceho orgánu galérie a poukazuje na to, ako môže základná akcia kritizovať celý umelecký systém.
Používanie vlastného mena Gorana Trbuljka bolo ďalšou taktikou, ktorá sa skúmala pri hraní s aurou okolo „geniality“ a zameraním na to, aby sme si ju všimli. V roku 1973 nalepil na stenu metra pruh papiera s nápisom „umelec“ a podpísal ďalší pruh s jeho priezviskom, ktorý bol prilepený na zábradlie eskalátora. Potom urobil fotografie z okamihu, keď sa tieto slová objavia vedľa neho alebo vedľa seba. Pri umožňovaní mnohých interpretácií by sa dalo vyvodiť, že cieľom tohto umeleckého diela bolo spochybniť nestabilnú povahu, ktorú si všimla umelecká komunita.
Jeho meno sa objavilo v inom diele v roku 1996, kde Trbuljak roztrieštil písmená v umeleckých slovníkoch tak, že jeho meno bolo tvorené remanentným textom a bolo tiež vedľa titulov známych umelcov, ako je napríklad Picasso. Tento zjavný pokus byť videný a označený ako „veľký“ znova zdôrazňuje Trbuljakove problémy s byrokraciou umeleckého priemyslu. Možno to tiež považovať za pokračovanie predchádzajúcej otázky, ktorú položil: kto má právomoc rozhodnúť, kto je umelec? V roku 1972 Trbuljak opäť neskrikovane a vo svojom rozmarnom štýle usporiadal referendum, v ktorom požiadal verejnosť, aby vyplnil hlasovací lístok a odpovedal áno alebo nie, či ide o umelca. V reakcii na toto dielo bol Trbuljak citovaný „umelec je osoba, ktorá dostala príležitosť byť jedným z ostatných.“
Na svojej výstave v Berlíne v roku 2011 v Galerija Gregor Podnar sa Picasso opäť zúčastnil umeleckej tvorby. PP Monochrome pozostávala z 12 kovových panelov. Trbuljak uviedol, že zakaždým, keď sa zvýši trhová hodnota tohto umeleckého diela, poškriabe písmeno Pabla Picassa do jednej z kovových častí. Katalyzátorom pre túto prácu bolo použitie mena španielskeho maliara v ich novom modeli Grant Picasso.
Goran Trbuljak naďalej prispieva k dialógu medzi umením a umelcom. Jeho práca prechádza mnohými témami a bola vytvorená na viacerých nosičoch.
Viac informácií nájdete na webovej stránke Galerija Gregor Podnar.
Autor: Andrew Kingsford-Smith
