Pakistanský umelec Imran Qureshi vytvoril na streche metropolitných múzeí v New Yorku obrovské umelecké dielo ako súčasť svojej komisie pre strešné záhrady, rozsiahlu inštaláciu s názvom A koľko dažďov musí spadnúť skôr, ako sa škvrny vyčistia, čo evokuje Cy Twombly, Mughal Miniatúrne umenie a násilie, ktoré prepúšťa pakistanskú spoločnosť.
Zakázané dielo Imrana Qureshiho na streche Metropolitného múzea v New Yorku je na prvý pohľad hanebným pohľadom. Práca pripomína jeden z následkov brutálneho útoku. Krvavé škvrny od krvi pokrývajú veľkú časť terasy s rozlohou osem tisíc metrov štvorcových. Ale z tohto skutočne realistického striekania červenej akrylovej farby, ktorá evokuje časté násilie v jeho krajine Pakistan, a zvyšujúcich sa epizód násilia po celom svete, vytvára Qureshi svoje regeneračné umenie.
Škvrny šarlátovej farby, náhodné a šikmé, ktoré sa premieňajú pomocou dômyselných štetcov bielej farby na kvety, lístie a prírodu, ktorá sa plazí po celom kúsku Qureshi. S použitím precíznej precíznosti miniatúrnej maľby Mughala zo 16. a 17. storočia, ktorá je oporou umeleckého dedičstva pakistanského umenia, Qureshi transformuje nepríjemný pohľad na niečo príjemné a esteticky príťažlivé. V žilách série Bacchus Cy Twombly, ktorá sa vyznačuje násilnými kompiláciami hádzanej farby, z ktorej je vidieť krvavé kvapkanie kvetov, je Qureshiho ohromné zobrazenie lístia nemenej atraktívne.
Práca smerom k dôraznému maliarskemu štýlu je rozsiahla práca obzvlášť účinná v tom, že šokuje diváka, ako aj prikazuje prítomnosť v jeho vykupiteľskej kvalite. Divák musí odolať svojmu brutálnemu rozsahu, ktorého účinok je súčasne veľkolepý a násilný, podobne ako Twomblyho obrazy. Pre Qureshi je kvantovým skokom z miniatúrnej maľby jeho zmena v mierke. Odchyľuje sa od zamerania historických miniatúrnych obrazov na mierku, v ktorej je potrebné kvôli miniatúrnemu formátu obdivovať veľmi prepracované vykreslenie figúr, flóry, fauny, ornamentov a architektúry.
V Metropolitnom múzeu bola práca vytvorená špeciálne pre priestor a obratne zmiešal drsnú neslušnosť hodeného náteru so vyrovnanosťou jeho maliarskej techniky, ktorá má k nemu zadržiavaciu fyzickosť. Umocnenie kreativity, rastu a ničenia je znakom umenia Qureshiho. Z jeho práce vychádza pocit slobody od náhodnosti hádzania farieb. Keď je farba postriekaná, zdá sa byť príliš divoká na to, aby bola skrotená alebo dokonca zvládnutá. Z týchto priestorov sa však objavujú a vyžarujú kvety, pretože divák má farbu farby a proces jej tvorby. Husté a husté časti sa menia na progresívne kvety, ktoré sú pekné, jemné a upokojujúce. Niektoré z nich sú podobné viacnásobným vrstvám dahlia a slnečnice, zatiaľ čo iné ohnivé červené škvrny sa nikdy neodchýlia od počiatočného šoku diváka z práce. Vyvstáva otázka, či sú niektoré časti nedokončené. Je však zaujímavé vidieť, ako umelec nechá svoj obraz hovoriť s divákom. Na niektorých miestach zasahuje jemne sa opakujúcimi tvarmi a formami, ktoré prenášajú divákovu reakciu na znovuzrodenie a regeneráciu, zatiaľ čo iné nám pripomínajú brutálnu politickú realitu.
Kritici však spochybňujú efektívnosť umenia Qureshi. Na rozdiel od dopadu podobnej práce zameranej na konkrétne miesto na bienále Sharjah v roku 2011 sa hrôza denného násilia môže divákovi v New Yorku stratiť. Stále to však neznižuje súčasnosť a relevantnosť toho, čo sa deje okolo nás. Qureshi, ktorý získal cenu Deutche Bank Award 2013 pre umelca roka, a významné zastúpenie na benátskom bienále 2013, rovnako ako mnoho ďalších umelcov z južnej Ázie, našiel svoj moment na slnku. Presnejšie povedané, dielo Qureshi je charakterizované jazykom, ktorý už nie je odvodený od žiadnej inej tradície. Zatiaľ čo jeho akt hádzania farieb vychádza z konvencie maľby Jacksona Pollocka, používa západný formát s vlastnou domorodou citlivosťou na komunikáciu toho, čo je pre neho jasne veľmi dôležité. Ak sa na jeho tvorbu použije autenticita - vekový štandard dobrého umenia -, niet pochýb o tom, že umenie Qureshiho odráža hlbokú vášeň, talent a istotu v jeho potrebe komunikovať naliehavú správu o nádeji a zmene. Nakoniec, ak je jeho práca o niečom, je to o maľovaní a o tom, čo to znamená dať stopy na povrch - v tomto prípade na surové betónové dosky na terase - a ako je orámovaný a zobrazený priestor.
Práca Imrana Qureshiho bude vystavená v komisii The Roof Garden Commission od 14. mája do 3. novembra 2013. Viac informácií nájdete na webovej stránke Metropolitného múzea umenia.
Autor: Bansie Vasvani
Bansie Vasvani je nezávislá umelecká kritička a spisovateľka. Žije v New Yorku.
Kultúrny výlet predstavuje to najlepšie z umenia, kultúry a cestovania pre každú krajinu na svete. Prezrite si naše sekcie v Pakistane alebo Ázii a zistite viac alebo sa zapojte.
