Otto Steinert bol slávny nemecký fotograf, ktorý začal lekársku kariéru, ale čoskoro potom nasledoval jeho skutočné povolanie umelca. Následky druhej svetovej vojny vytvorili pre umelcov jedinečné pozadie a práve na tomto svete sa Steinert ponoril do nových ríš. Jeho pôsobivé diela ako slávny učiteľ fotografie zostávajú pre mladých umelcov inšpiráciou dodnes. Kultúrny výlet sa hlbšie pozrel do života tejto tvorivej mysle.
Kraftwerk Bexbach, Sársko | Otto Steinert / © Zdvorilost Galerie Johannes Faber
Syn agenta, ktorý sa narodil v roku 1915, začal fotografovať už vo veku 14 rokov. Steinert sa študoval ako lekár, ale čoskoro po ukončení štúdia sa vrátil k svojej drvivej vášni: fotografii. Tento skok sa odohral po druhej svetovej vojne. Podobne ako zvyšok spoločnosti, bolel Steinert bolel. Pohľad na svet bol zrútený a mučený vlnami katastrofy. Umelci presmerovali chaos a snažili sa ho nasmerovať cez rôzne médiá; Steinert vyberie fotografiu. Rozhodol sa vyjadriť devastáciu pomocou zatemnenia tradičných vozidiel. Experimentoval s ezoterickými technikami a vkĺzol do údolia avantgardy.
Od roku 1948 do roku 1951 bol Steinert oficiálnym divadelným fotografom v Saarbrückene. Vyučoval na Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) a stal sa jeho hlavným riaditeľom v roku 1952. Založil ateliér pre umeleckú fotografiu s názvom „Fotoform“ s umelcami ako Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders a Siegfried. Lauterwasser. Toto hnutie bolo pre fotografiu v Nemecku prvoradé, pretože sa po vojne oživil kedysi prosperujúce umenie. Taktika konštrukcie a Bauhausu podporili ich estetiku, keď skúmali tvorivé vizuálne príbehy.
Die Bäume or meinem Fenster I | Otto Steinert / © Zdvorilost Galerie Johannes Faber
V 50-tych rokoch usporiadal Steinert turistické skupinové výstavy s názvom Subjektívna fotografia. Tento titul by sa stal viac ako len polovicou storočia bzučivou frázou. To by sa stalo úplne iným spôsobom objavovania fotografie. Slovo subjektívne naznačuje intimitu a humanizáciu vnútorného sveta každého jednotlivca prichádzajúceho cez jeho dielo. Už to nebolo o zajatí vonkajšieho sveta; išlo o preklad interného. Tmavšie aspekty ľudského stavu by sa vynorili týmto novým vhľadom prostredníctvom halucinatívnych a abstraktných snímok.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Zdvorilost Galerie Johannes Faber
Vo svojej práci sa Steinert pokúsil spresniť prehľad bežných situácií každodenného života. Mnohí by mohli argumentovať, že väčšina umeleckých diel je nejakým spôsobom autobiografická. Nezáleží na tom, ako ticho alebo nepostrehnuteľne sa zdá, že umelec vkĺzne dovnútra. Pre Steinerta to nie je nič iné, pretože jeho fotografia mala k tomu denníkové vlastnosti. Keďže Steinert bol amatérom vo fotografii, v jeho tvorbe nájdete nekonvenčný umelecký prístup. Z tohto dôvodu boli jeho fotografie také silné - neboli nijako zaťažené akademickým vplyvom. Svojimi experimentálnymi technikami sa pokúsil vyrezať médium za priamym vyjadrením. Bol bolesť k niečomu ďalšiemu a svojím nepretržitým umeleckým výskumom prinútil oblasť fotografie k novým hraniciam.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Zdvorilost Galerie Johannes Faber
Od roku 1959 do svojej smrti vyučoval na Folkwang University of Arts v Essene. Steinertov umelecký prístup k fotografii je stále veľmi významný pre mnoho mladých umelcov. Jeho práca umožnila posun vo paradigme fotografie, ktorý motivoval ostatných riskovať a preniesť ich vnútorný svet do vizuálneho spektra fotografie. Do 20. februára 2016 môžete vidieť Steinertovu prácu v múzeu Folkwang na výstave Otto Steinert - Absolútne stvorenie.
Tím Kultúrny výlet
