Keď sa kleníme ďalej do moderného sveta, je dôležité uvažovať o umení a kultúre ľudí, ktorí pochádzajú z Ameriky pred nami. Domorodé americké dejiny sú odrazom osobných, etických a sociálnych bojov. Na počesť umeleckého a kultúrneho centra Seneca na kedysi zničenom štátnom historickom mieste Ganondagan vo Victor, New York, by ste mali poznať 13 indiánskych umelcov.
Tichomorské severozápadné indiánske umenie © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Nampeyo („had, ktorý sa nebude hrýzť“), uznávaný už ako 20 rokov ako jeden z najlepších hrnčiarov Hopi, zdokonalil remeslo získané babičkou pomocou recyklovaných črepníkov ako základného materiálu. Jej jemne skonštruovaná keramika mala štýl, precíznosť a odolnosť, ktorú málokto dokáže znova vytvoriť. Nampeyo je dobre známe pre dizajny predstavujúce techniku známu ako polychrómia, ktorá predstavuje použitie mnohých žiarivých žiarivých farieb, ako sú červená, hnedá, žltá a hlboká čierna, natreté žuvacím listom yucca. Jej keramika mala zložitý a prirodzený motív s použitím geometrických útvarov kombinovaných s obrázkami zvierat a tváre, ktoré sa potom zvečnili pomocou techniky paľby, ktorá siaha do 15. storočia.
Ernie Pepion
Osobný príbeh Ernie Pepiona a jeho víťazstvo nad nepriaznivosťou sú prinajmenšom také nádherné ako jeho umenie. Ako člen kmeňa Blackfeet strávil Ernie Pepion väčšinu svojho života ako rančer a jazdec na rodeo. Pôsobil vo Vietname niekoľkými služobnými cestami, ale bohužiaľ v roku 1971 bol zapojený do seriózneho autovraku, ktorý ho zaradil na invalidný vozík ako štvoruholník. Počas zotavovania v nemocnici ho učil maľovať iný pacient pomocou motorizovaného stojana a vzpery na ruku a predlaktie. Slúžil ako inšpirácia na prekonanie fyzických problémov a bol predmetom dokumentárneho filmu s názvom Ernie Pepion: The Art of Healing.
Indián © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Málokto vie, že prácu Ma-Pe-Wi vidia takmer každý deň mnohí Američania po celej krajine. Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera, pôvodne z kmeňa Zia Pueblo v Santa Fe v Novom Mexiku, nedostala žiadne formálne umelecké vzdelanie, napriek tomu sa mohla stať jedným z najplodnejších maliarov 20. storočia. Jeho abstraktné návrhy často zachytávajú vyobrazenia každodenného života Puebla a slávnostných tancov. Ma-Pe-Wi je tiež známy tým, že používa leachinu, ktorá je duchom vecí v skutočnom svete hlboko zakoreneným v kultúre Pueblo. Aj keď pôvodne kritizoval jeho kmeň, Wi dal štátu Nové Mexiko povolenie na použitie jeho opätovného vytvorenia slnka Zia, ktoré teraz zdobí štátnu vlajku.
Parr
Hoci sa jeho výtlačky môžu na povrchu javiť skôr zjednodušene, Parrove návrhy nielen vyjadrujú samotnú podstatu kanadskej Inuitskej kultúry, ale sú aj premenou jeho vlastného života na umenie. Parr žil kočovne väčšinu svojho života a jeho práca odráža rovnováhu pohybu medzi človekom a prírodou. Tieto výrazné vzory zvýrazňujú scény symbolizujúce udržanie života prostredníctvom lovu, rybolovu a človeka proti prvkom. Parrovo dielo má tiež duchovnú kvalitu, ktorá sa odráža v jeho použití starodávnych šamanských predmetov. Jeho práca Hunters of Old bola nakoniec zvečnená na kanadskej poštovej známke z roku 1977.
Lucy M. Lewis
Lucy M. Lewis, často označovaná ako hrnčiarska pablo Picasso, začala hrnčiarstvo vyrábať vo veku ôsmich rokov zo svojho domu v Acoma v Novom Mexiku. Jej použitie jemných čiar ukazuje výraznú rovnováhu remeselnosti, presnosti a symetrie. Napriek svojej odbornosti a umeleckej zdatnosti nemala Lewis žiadne formálne vzdelanie a bola do veľkej miery vyučovaná samostatne. V roku 1977 bola pozvaná do Bieleho domu a udržiava stálu zbierku v Smithsonianskom múzeu vo Washingtone DC. Počas svojho života a svojej práce získala Lewis niekoľko významných ocenení vrátane ceny guvernéra Nového Mexika za vynikajúci osobný prínos a uznania od amerických remesiel. Umelecká asociácia Rady.
Zbierka asi 25 kusov indickej keramiky Pueblo z (?) Zbierky reverenda Dr. George Cole, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook bol muž skutočne medzi prvkami prírody. Napriek tomu, že bol sochár a grafik 20. storočia, žil väčšinu svojho raného života cestovaním z iglú v zime do domovov s pitím v lete. Ako umelec, ktorý sa vyučuje samostatne, jeho práca často uznáva prechod od tradičného života indiánov k modernej existencii. Pootoogookova práca tiež ukazuje jasnú jednotu a uznanie vzťahu medzi človekom a prírodou. Jeho výtlačky odrážajú zvieratá napodobňujúce vlastnosti podobné človeku a naopak, ukazujúc rovnosť koexistencie medzi človekom a šelmou. Výstava jeho diel bola okrem iného ocenená na zimných olympijských hrách vo Vancouveri v roku 2010.
Bob Haozous
Najznámejšie Bob Haozous poznamenáva, že „človek nie je na rozdiel od prírody, ale je súčasťou.“ Haozousova práca predstavuje výzvu pre západnú filozofiu predbiehajúcu domorodé myšlienky. Aj keď pôsobil v námorníctve vo Vietname USS Frank Knox, Bob Haozous nikdy nezabudol na svoje počiatky Apache v boji proti rasizmu a marginalizácii indiánskeho ľudu. Aj keď bol presvedčený, jeho práca odráža aj vtipný pohľad na spoločenské a environmentálne názory. Obrazy a sochy Boba Haozousa si môžete prezerať na národnej a medzinárodnej úrovni na miestach ako je pamätník holokaustu Apache na Dartmouth College a Štátne múzeum západného Phalian v Nemecku.
Tichomorské severozápadné indiánske umenie © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Výrazné umenie zmiešaných médií Juane Quick-to-Sea Smith je stelesnením jej indiánskej kultúry a problematického detstva. Opustená matkou Smith spája svoje osobné výzvy s výzvou prekonať mýty a stereotypy domorodých Američanov. Každá z jej jedinečných zmesí maľby, obrázkov a textu rozpráva individuálny príbeh osobnej nepriaznivosti a potreby rozbiť súčasný stav. Jej práca je široko sledovaná v Smithsonian vo Washingtone DC, vo Whitneyho múzeu a v Múzeu moderného umenia. Medzi Smithove mnohé ocenenia patrí cena za celoživotné dielo od Ženského snemu žien za umenie.
Calvin Hunt
Jeho silné a nápadné rezby z dreva dávajú divákovi hlboký pohľad na kultúru Kwakwakawakw v severozápadnom Pacifiku v Kanade. Ručne vyrezávané totemy, masky a tanečné oblečenie Calvina Hunta sú vyrezávané z červeného cédera. Jeho použitie živých červených a modrých farieb oživuje jeho zobrazenie zvierat a človeka s nezameniteľnou úrovňou realizmu a silnými obrazmi. Cieľom práce Calvina Hunta je ukázať svet prostredníctvom symbolického zjednotenia zvierat a legiend. Jeho silné a bezprostredné dielo je pozoruhodné, že vlastní svoju galériu na Kráľovskej akadémii umení v Britskej Kolumbii.
Julia Jumbo
Julia Jumbo, široko považovaná za jedného z najlepších tkalcovstva Navajo, ktorý kedy žil, je známa z jej zložitých vzorov spojených s najvyššou úrovňou presnosti. Jumbo je najlepšie uznávaná pre jej použitie hranice „sedmokrásky“, ktorá bola odvodená od legendárneho tkáča menom Daisy Taugelchee. Jej gobelíny sú jemne vytvorené pomocou špendlíkových línií a symetrických vzorov, ktoré sú obklopené výraznými pevnými hranicami čiernej a bielej. Svoj talent využila na tkanie ako prostriedok na prekonanie svojich detských bojov, ako aj na odraz osobného a sociálneho poriadku.
Americké indiánske umenie © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Určite má skutočne jedinečné pozadie. Jane Ash Poitrasová bola pôvodne trénovaná ako mikrobiológka, napriek tomu však cítila, že jej skutočné povolanie bolo ako umelkyňa a maliarka zmiešaných médií. Ako súčasť hnutia Dada (avantgarda začiatkom 20. storočia), Poitras hľadala svoju silu pri vykresľovaní pôvodu svojho pôvodu Cree (najväčšia skupina domorodých Američanov). Jej práca je najlepšie známa pre svoje plodné snímky posvätných indiánskych symbolov, ako je orol. Jej kresťanské dielo však obsahuje aj silný duchovný prvok, ktorý je zjavný aj v Ježišovi, Márii a Jozefovi. Poitrasove umenie sa často vníma ako výzva k nútenej asimilácii domorodej kultúry.
Faye HeavyShield
Vďaka kombinácii spirituality a feminizmu sa Faye HeavyShield stala jedným z popredných umelcov v oblasti inštalácie tohto storočia. Pôvodne z Alberty v Kanade je známa svojou transformáciou vnímania oblasti a priestoru prostredníctvom opakovaného použitia predmetov. Symbolizmus používaný ako charakteristika sily žien v modernej kultúre ju priviedol do popredia kanadského feministického hnutia. Použitie farby Faye HeavyShieldovej dáva jej diela silnú humanistickú kvalitu a jej spiritualizmus sa odráža v jej opakovanom použití wimple (pokrývky hlavy nosenej mníškami) ako témy ženského spojenia s Bohom.
