Rôzne diela Oscara Murilla priťahujú veľa pozornosti vo svete súčasného umenia. Od výroby vysoko vyhľadávaných obrazov až po vytváranie živých kolumbijských udalostí, umelec v Londýne určite vie, ako sa predstaviť. V jadre Murillovej praxe tiež existuje vážnejšia túžba spojiť ľudí z rôznych prostredí a odstrániť sociálne a kultúrne bariéry.
Obal na cukrovinky špeciálne navrhnutý Oscarom Murillom pre jeho nadchádzajúcu samostatnú výstavu Mercantile Romel v Davidovi Zwirnerovi, New York Zdvorilostný umelec a David Zwirner v New Yorku / Londýne
V relatívne krátkom čase prešiel Oscar Murillo z tvrdého študenta na medzinárodne uznávaného súčasného umelca. Jeho obrazy ovládajú obrovské sumy na aukciách a jeho diela sú zobrazené globálne na hlavných výstavných miestach. Medzi umelcov patria významné galérie, medzi ktoré patria Carlos / Ishikawa a David Zwirner.
Murillo je pravdepodobne najlepšie známy pre svoje drsné textúry, mozaiky, na ktorých umožňuje, aby sa v jeho ateliéri vo východnom Londýne hromadili nečistoty. Nedokončená experimentálna kvalita je súčasťou príťažlivosti týchto diel spolu s nedostatkom nedotknutej starostlivosti, ktorá sa bežne spája s hodnotnými umeleckými dielami. Murillo však nie je iba maliar, je tiež koordinátorom podujatí a spája rôzne kultúry pre participatívne oslavy a inštalácie založené na výkone. Tieto vzrušujúce projekty ovláda s primeranou energiou pre niekoho, kto sa narodil v roku 1986, pričom súčasne vkladal odkazy na svoje kolumbijské korene.
Jednou z najzaujímavejších výstav Murillo je obchodný román v galérii Davida Zwirnera v New Yorku. Zahŕňa to opätovné vytvorenie výrobnej výrobnej linky a výrobu cukroviniek tak, aby sa návštevníci mohli vzdať. Marshmallows pokryté čokoládou bude vyrábať na mieste jeden z najväčších kolumbijských výrobcov sladkostí v Kolumbii. Murillo má s touto spoločnosťou úzke vzťahy so sídlom v jeho rodnom meste La Paila, ktoré zamestnávalo štyri generácie svojej rodiny vrátane rodičov. Umelec dúfa, že vyzdvihne globálny charakter výroby tým, že v galérii v New Yorku nainštaluje celú montážnu linku a značenie pracoviska z Kolumbie. Počas výstavy sa budú vyrábať a rozdávať desiatky tisíc čokoládových pochúťok, ktoré budú predstavovať formu dobrej vôle, ktorú chce Murillo svojou prácou povzbudiť. Okrem toho sa od príjemcov žiada, aby sa podelili o cestu svojich darov na sociálnych sieťach, čo inšpiruje interakciu medzi cudzími ľuďmi vo veľkom meste. Murillo navrhol aj balenie tovaru s veselým výrazom, ktorý sa často vyskytuje na prepravných taškách v New Yorku, a sloganom „Pekný deň!“ posilniť túto priateľskosť.
Oscar Murillo vo svojom ateliéri © Rubén PIno / WikiCommons
Román Mercantile je dokonalým príkladom spôsobu, akým Murilloove inštalácie čoraz viac posúvajú hranice toho, čo je klasifikované ako výtvarné umenie. Stávajú sa spoločenskými príležitosťami a online podujatiami, ktoré si môžu všetci užiť, a to pomocou vytvorenia webových stránok na sledovanie výstav, ako je mercantilenovel.com. Murillo rozširuje a demokratizuje umenie a vysiela najsilnejšie správy týkajúce sa sociálnej mobility, globalizácie a kultúrnej rozmanitosti. Môžu to byť svedkami projektov ako Frequencies, v ktorých Murillo navštevuje školy po celom svete a inšpiruje deti, aby dokumentovali svoju kreativitu na plátnách pripevnených k písacím stolom. Murillo tiež reaguje na exkluzivitu umeleckých zariadení usporiadaním podujatí, ktoré povzbudzujú ľudí z rôznych prostredí, aby sa miešali. V roku 2012 koordinoval predstavenie a večierok v letnom pavilóne v londýnskej Serpentine Gallery. Hostia boli divákmi aj účastníkmi tanečných súťaží a karaoke ovplyvňovaných latinskoamerickými koreňmi Murillo. Umelec pozval na podujatie kolumbijských priateľov, z ktorých mnohí boli kancelárskymi upratovačmi, pod názvom The Cleaners 'Late Summer Party s COMME des GARÇONS. Murillo rozšíril túto veľkorysosť rozdávaním cien tričiek, ktoré vyrobil COMME des GARÇONS a ktoré boli získané z výťažku jeho reklamnej kampane pre túto značku.
Kolumbijské pozadie Murillovej pracujúcej triedy je inštinktívnym zdrojom inšpirácie pre jeho umenie. Keď mal desať rokov, presťahoval sa do Londýna zo svojho rodného mesta La Paila, kde mu dal skúsenosti z medzinárodnej migrácie z prvej ruky. Musel sa naučiť prispôsobovať sa úplne inému jazyku a spôsobu života, ktorý ho možno učil alebojácne ako umelec. Jeho rodičia sa stali upratovačom v hlavnom meste a počas štúdia sám Murillo upratoval kancelárie, podporoval manželku, mladú dcéru a platil študentské poplatky. Po ukončení BFA na University of Westminster v roku 2007 a jeho MFF na Kráľovskej vysokej škole umenia v roku 2012 pokračoval v tejto silnej pracovnej etike s náročným programom výstav.
Umelecká matka (centrum) pracujúca v Kolumbíne, La Paila, Kolumbia, 1988 Foto: Zbierka Oscara Murilla
Príťažlivosť Murillových obrazov spočíva v ich drzosti, dosiahnutej spojením drsných častí plátna a použitím farieb a farieb pomocou nekonvenčných nástrojov, ako sú metly. Umelec tiež zahŕňa každodenné materiály, ako sú obaly potravín, ktoré pripomínajú divákom jeho vlasti. V jeho obrazoch sa nachádzajú aj osamelé slová, ako napríklad „mlieko“ alebo „joga“, ktoré ich spájajú s udalosťami, ktoré pripravuje. Murillo navyše úmyselne umožňuje, aby sa prach a nečistoty prirodzene zhromažďovali na plátnách v jeho špinavom štúdiu Dalston. Preto sa nesnaží dosiahnuť leštené umelecké diela, ale namiesto toho dúfa, že odhalí tvorivý proces, ktorý použil. Okrem hotových obrazov často zobrazuje nedokončené maľby, ktoré podporujú túto myšlienku; prevádza výstavné priestory na repliky svojho ateliéru, necháva ležať plátna a nástroje posúvané po podlahe. V minulej show v londýnskej galérii Carlos / Ishikawa experimentoval s pokrytím podlahy medenými plechmi, aby zachytil stopy návštevníkov výstavy. Pri jeho predstaveniach zohrávajú úlohu aj sochy a videá strojov a pracovníkov. Objavujú jeho sociálne správy týkajúce sa globalizácie, štruktúry tried a kultúrnej výmeny medzi rôznymi komunitami.
Murilloova kariéra môže byť stále mladá, ale už bol zameraný na niekoľko samostatných show. Galéria v južnom Londýne usporiadala významnú výstavu svojej práce v roku 2013, po ktorej nasledovala jeho prvá samostatná prehliadka v Los Angeles na otvorenie nového priestoru súčasného umenia s názvom The Mistake Room. V roku 2014 sa jeho práca okrem iného zúčastňuje na najmenej šiestich skupinových výstavách po celom svete vrátane 1. medzinárodného bienále súčasného umenia v Cartagena de Indias (BIACI) v Kolumbii. To kladie otázku, ako môže nedávny absolvent dosiahnuť také globálne uznanie tak skoro vo svojej kariére. Odpoveď pramení z bzučania Murillovej práce, keď bol ešte v poslednom ročníku štúdia. Kupujúci boli ochotní zaplatiť slušné sumy peňazí za študentove obrazy prostredníctvom špekulácií, že jeho úspech v nasledujúcich rokoch porastie. V tejto dobe Murillo tiež pomáhal pri inštalácii predstavení vo východoeurópskych galériách, kde sa stretol s predajcami umenia, ktorí sa zaujímali o jeho prax. Umelecký komerčný úspech sa začal, keď sa jeho práce začali predávať na medzinárodných umeleckých veľtrhoch a upútali pozornosť jednotlivcov ako Donald a Mera Rubell, ktorí vlastnia slávnu umeleckú zbierku so sídlom v Miami. Rubells ponúkol Murillovi letnú rezidenciu, ktorá viedla k rozsiahlej výstave jeho diel, čo ešte viac posilnilo jeho sebavedomie.
Napriek tomu, že Murillo bol v roku 2014 jedným z najvyhľadávanejších súčasných umelcov, je odhodlaný naďalej sa venovať svojej práci. Snaží sa ignorovať trendy na umeleckom trhu, kde jeho obrazy môžu predávať za viac ako 200 000 libier za kus. Takýto komerčný úspech viedol k kritike trhu, kde špekulanti ponúkali dražby vysoké sumy v nádeji na zdravý návrat; Prispelo to tiež k zlej tlači pre umelcov, od ktorých sú očakávania veľmi vysoké. Murillova skúsenosť s prispôsobením sa rôznym kultúram sa však nepochybne ukáže byť užitočnou pri uspokojovaní budúcich požiadaviek súčasného umenia. Mladý umelec bude okrem toho ťažiť z toho, že sa jeho výstavy stanú veľmi očakávanými udalosťami, kde diváci šťastne premýšľajú o tom, čo bude ďalej vyčarovať.
