Taliansky architekt Renzo Piano transformoval panorámu miest po celom svete, od radikálneho strediska High Tech Center Pompidou zo 70. rokov až po špičkový sférický dizajn nového Akadémie múzických filmov v Los Angeles. Tu sú niektoré z jeho najznámejších diel.
Renzo Piano, ktorý sa narodil v roku 1937 v Janove, je jedným z najuznávanejších a najplodnejších architektov na svete, ktorý je známy svojimi nápadnými high-tech dizajnami. Od rodiny staviteľov sa taliansky architekt vždy považoval za staviteľa, pretože je dizajnérom, ktorý kombinuje remeselnú prácu s najmodernejšou technológiou a vytvára citlivé, ale nezabudnuteľné verejné priestory.
Taliansky architekt Renzo Piano vo svojej dielni v Paríži © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centrum Pompidou, Paríž
Toto múzeum moderného umenia v Paríži bolo veľkým zlomom klavíra. Viacfarebné „zvnútra“ centrum Pompidou predstavovalo radikálny high-tech dizajn a spoluprácu medzi Piano a Richardom Rogersom, oboma neznámymi architektmi už v roku 1977, keď bol postavený. Zámerom bolo umiestniť všetky služby na vonkajšiu stranu budovy s cieľom vytvoriť obrovský výstavný priestor bez rozdeľovania alebo rozptyľovania a „demokratizovať kultúru“. Jeho pozoruhodný strojovitý exteriér určite zdvihol obočie, keď vtedajší prezident Georges Pompidou vykríkol, „keď to uvidí, kričia“, keď uvidel konečný návrh. Piano, vášnivý námorník a staviteľ lodí, ho prirovnal k „bizarnej lodi v suchom doku“ a je známe, že mnohé z jeho budov označujú ako „lietajúce lode“.
Centrum Pompidou vydláždilo cestu hnutiu High Tech a posunulo hranice technológie, inžinierstva a výstavby tak, aby vytvorilo niečo, čo architektonický svet nikdy nevidel. Čoskoro nasledovali ďalšie budovy High Tech - napríklad Lloyd's Building, hongkonské sídlo HSBC a Sainsbury Center for Visual Arts.
Centrum Pompidou © Oh Paris / Flickr
Kultúrne centrum Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Nachádza sa v hlavnom meste klastra tichomorskej ostrovnej Novej Kaledónie a je to pravdepodobne jedna z neobvyklých budov klavíra. Elegantný dizajn postavený v roku 1998 s 10 pavilónmi pripomína rad majestátnych plachetníc plávajúcich po úzkom pruhu s výhľadom na oceán.
Kultúrne centrum Jean-Marie Tjibaou bolo postavené na počesť atentátu na atentát na ostrove a na oslavu kanakskej kultúry, ale čoskoro sa stalo dôležitejšie, ako Nouméa mohla kedy očakávať. Klavírna budova náhle postavila tento malý ostrov na medzinárodnú mapu, keď sa ľudia hrali, aby videli pozoruhodnú novú budovu architekta.
Je inovatívny a zároveň citlivý a využíva ekologické technológie, ktoré boli v dostatočnom predstihu pred hnutím ekologických budov. Vzdušné škrupinové pavilóny boli zjavne inšpirované tradičnými chatrčami dediny Kanak a boli skonštruované s použitím zmesi iroko dreva, bambusu, skla a ocele, kombinujúcej tradičné a udržateľné materiály s najmodernejšou technológiou.
Centrum Culturel Tjibaou © Nová Kaledónia Turistika
Shard, Londýn
Prvá inšpirovaná klavírnou budovou, inšpirovanou jeho námorným dedičstvom, odkazuje aj na stožiare lodí, ktoré boli kedysi zakotvené v Temži, ako aj na tyčiace sa veže mesta. Je ťažké minúť, pretože je najvyššou budovou v Londýne na 1 016 stôp, ale nie každý súhlasil s kontroverzným umiestnením Shardu na Southbank. Anglické dedičstvo to po dokončení v roku 2013 nazývalo „skleneným pohárom v srdci historického Londýna“, ale Piano veril, že ľahká a elegantná podoba zužujúcej sa veže zachytí srdcia národa - a má. Na prehliadke budovy uviedol: „Dôvod, prečo bude táto budova milovaná, je preto, že bude prístupná, pretože je transparentná, zrozumiteľná a nie záhadná. Je to verejná budova. “
V projekte bolo použitých 11 000 panelov hi-tech skla s nízkym obsahom železa, ktoré poskytlo vzhľad krištáľu, pretože je omnoho čistejší ako bežné zelené sklo. Hlavnou koncepciou budovy bolo „vertikálne mesto“ - viacúčelová komunita na oblohe, ktorá pozostáva z kancelárií, hotelových izieb, verejných vyhliadkových platforiem a reštaurácií. Stavebné veže, ako je Shard, zohrávajú dôležitú úlohu v tom, čo spoločnosť Piano nazýva „transformácia periférií“ využívaním už existujúcich lokalít a „zintenzívňovaním života v meste“, aby sa zabránilo ďalšiemu šíreniu.
Shard, London Bridge Tower a London Bridge Place © William Matthews
Múzeum amerického umenia Whitney, New York
Po úspechu Piana so Shardom nasledovalo v roku 2015 Whitneyho múzeum amerického umenia. Whitney transformovala mestskú Meatpacking District svojou sochárskou formou a vznášala sa nad zemou ako cudzí, rušivý objekt. Táto statočná, hůlková budova je stále citlivá na svoje okolie a je umiestnená medzi riekou Hudson a High Line. Terasy galérie pôsobia ako zvislé nadstavby High Line, dosiahnuteľné priemyselnými kovovými schodiskami, ktoré odkazujú na úniky požiaru v blízkosti budov v New Yorku.
Aj keď to nie je „zvnútra“ ako Pompidou, sentiment je stále rovnaký. Verejné námestie v jadre Whitney a jeho galérie ponúkajú rovnakú priestorovú slobodu ako jeho parížsky veľký brat. Architekt chcel odrážať slobodu amerických umeleckých diel, ktoré boli vystavené, vytvorením vznešených a vzdušných priestorov s rozmiestnením presného zasklenia s výhľadom na Hudson a na Manhattan.
Múzeum amerického umenia Whitney v New Yorku © Múzeum amerického umenia Whitney
