Culture Trip hovoril s alžírskou umelkyňou Dalílou Dalléas Bouzarovou, absolventkou École nationale supérieure des beaux-arts v Paríži, o svojej práci na Berlínskom umeleckom týždni 2013.
Kultúrny výlet: Čo pre vás znamená mesto Berlín?
Dalila Dalléas Bouzar: V roku 1995 som mal to šťastie, že som sa mohol zúčastniť na dielni výtvarných umení, ktorú ponúka Wannseeforum v Berlíne. Počas tohto pobytu som objavil svoj hlboký záujem o umelecký prejav a rozhodol som sa vzdať sa biológie, aby som sa mohol venovať maľbe. Berlín bol už vtedy zvláštnym mestom a dáva mu pocit zvláštnosti a slobody. Začal som tu vystavovať v roku 2004, ktorý ma pravidelne vracal do mesta. Na rozdiel od Paríža, kde sa maľovanie považovalo v tom čase za anachronistické, bola berlínska umelecká scéna otvorená všetkým médiám, pričom maľovanie obývalo svoje vlastné oprávnené miesto. Bolo to vzrušujúce byť v tomto meste, kde je toho veľa, čo sa dá inšpirovať a kde neexistujú žiadne obmedzenia.
Izba s láskavým dovolením Dalila Dalléas Bouzar
CT: Skôr ako si začal maľovať, robil si kresby. Až v roku 2010, keď ste sa presťahovali do Berlína, ste sa opäť zapojili do dvoch sérií Algérie Année 0 (2011 - 2012) a Topografie de la terreur (2012 - 2013). Môžete nám o tom povedať viac?
DDB: Povedal by som, že som začal kresliť znova jednoducho preto, že som sa v Berlíne cítil slobodný. Séria Algérie Année 0 je produktom dvoch súčasných zážitkov: pozeranie dokumentárneho filmu Algérie (Thierry Leclère, Malek Bensmaïl a Patrice Barrat) a bývanie v Berlíne, ktoré je skutočným mestom pamäti. Film ma konfrontoval s mojou osobnou históriou Alžírčana. Uvedomil som si, že nevlastním jednu knihu o histórii svojej krajiny alebo alžírskej vojny a občianskej vojny 90. rokov, hoci moja práca bola vždy zameraná na násilie. A Berlín je viditeľne poznačený históriou, odhaľujúcou stopy traumatických udalostí, ako je genocída Židov počas druhej svetovej vojny alebo novšie Berlínsky múr. Práve v Berlíne som sa stretol s umelcami ako Christian Boltanski, Jochen Gerz a Gunter Demnig, ktorí sa veľmi zaujímavým spôsobom odrazili na pamätníkoch a prenose pamäti. Zapojenie do tohto viedlo k môjmu projektu štyridsiatich kresieb založených na archívnych obrazoch z Alžírskej vojny a občianskej vojny. Ďalšiu sériu Topografie de la terreur inšpirovala priamo berlínska „Topografia teroru“, ktorá je dokumentačným strediskom a stálou expozíciou s osobitným zameraním na vzostup nacizmu. Táto séria skúma vzťah medzi architektúrou, vnútornými priestormi a terorom. Tieto dve série sa zaoberajú násilím v rôznych kontextoch. Vyjadrujú tiež želanie zmeniť toto násilie. Bolo pre mňa veľmi dôležité vytvoriť tieto diela v minulosti, ale dnes som z nich trochu vzdialený. Vrátil som sa k zaostrovaniu na portrét.
Taboo Zdvorilosť: umelec
CT: To sa chystáte predstaviť na výstave Körnelia?
DDB: Na výstavu vytváram portrét v podobe inštalácie pozostávajúcej z rôznych predmetov: niekoľko obrazov, z ktorých dva sú portréty, séria malých formátov kvetín, ako aj predmety z vosku predstavujúce figúrku. malého dievčaťa, pyramídy a makety bytu. Portréty sú zo série, ktorú som dokončil tento rok s názvom Taboo. Názov sa týka inhibície, ktorú som cítil počas mojich štúdií vo Francúzsku, jednoducho maľovať - a portrétovať v tom klasickom štýle! Ako Alžírčan, dcéra alžírskych prisťahovalcov, mám pocit, že sa od mňa vo Francúzsku v každom prípade očakáva konkrétny druh umeleckého vyjadrenia - to je video alebo fotografia, podľa možnosti riešenie tém, ako sú getá, nelegálne prisťahovalectvo alebo šatku. Ale od začiatku som sa nachádzal v inom diskurze, ktorý si privlastňoval veľké témy západnej maľby, ako je portrét, Ženy Alžíru od Delacroixa, The Bathers atď. Týmto spôsobom moje obrazy ukazujú, že neexistuje nič také ako diskontinuita v dejinách umenia. Táto história patrí všetkým, západným ľuďom, ako aj tým, ktorých rodičia pochádzajú z bývalých kolónií. Je to o prestavovaní umenia do akejsi nadčasovosti, ktorá odmieta predstavu o histórii, že sa pohybuje iba jedným smerom, ako lineárna; nadčasovosť, ktorá je charakteristická pre človeka za všetkými hranicami a ktorá prekračuje hranice geografické aj kultúrne. *
* Pozri koncepciu „hraničného myslenia“ Waltera Mignola o otázke opätovného vyplácania a odstránenia kultúrnych diskurzií, ktoré zaviedol Západ.
Výstava Körnelia-Goldrausch 2013 sa otvorila 20. septembra v Galérii im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlín) a konala sa do 10. novembra 2013. Viac informácií nájdete tu.
Rozhovor Sophie Eliot. Pôvodne publikované v Contemporary And: Platform for International Art from African Perspectives
