Zbierka Jill a Sheldon Bonovitz odráža neoblomný tvorivý impulz, vysoko originálny estetický a dojímavý osobný príbeh 27 amerických umelcov pracujúcich v oblasti Outsider Art. Anne Cecile Surga skúma pôvod tejto umeleckej formy, ako aj niektorých kľúčových umelcov pôsobiacich v tejto pôsobivej zbierke, ktorá bola vystavená v Pennsylvánskom múzeu v roku 2013.
Outsider Art zahŕňa všetky diela vytvorené ľuďmi bez formálneho umeleckého výcviku, od nedeľných popoludňajších maliarov, detských kresieb a umenia šialených osôb. Táto umelecká kategória zahŕňa všetky médiá, predmety a štýly. Títo umelci sa nesnažia predávať svoje diela na umeleckom trhu; nemajú s tým spojitosť a ani sa nepovažujú za umelcov. Cudzí umelci však predstavujú ľudskú snahu vytvárať v najautentickejšej podobe.
Termín Art Brut (Raw Art) sa prvýkrát objavil v roku 1945 a bol vytvorený umelcom Jeanom Dubuffetom, ktorý opisuje spontánne stvorenie, ktoré nezodpovedá formálnej estetike jeho času. S cieľom nájsť zdroj tejto tvorivej vôle začal Dubuffet skúmať umenie pacientov psychiatrických azylov. Tam zistil, že psychiatri sa zaujímajú o tento druh umenia od konca 19. storočia v spojení s vývojom psychoanalýzy Freudom.
Po druhej svetovej vojne získalo umenie duševne chorých podporu európskych umelcov ako reakciu proti nacistickému odsúdeniu Degenerate Artina z roku 1937. Dubuffet pokračoval vo svojom výskume a začal sa zaoberať umeleckými dielami väzňov, psychikov a autodidaktov, ktoré mali priamy vplyv na rozvoj jeho umenia. Od päťdesiatych rokov až do šesťdesiatych rokov býval Dubuffet v Spojených štátoch a priniesol niektoré diela zo svojej zbierky Art Brut Collection; to vedie k rozvoju amerického záujmu o túto špecifickú umeleckú formu.
Kým Outsider Art v Európe úzko súvisel s umením psychiatrických azylov, American Outsider Art je užšie prepojený s ľudovým umením a získal popularitu v 30. rokoch. Toto ľudové umenie so sebou nieslo sociálno-ekonomické a rasové napätie, keďže Americké cudzie umenie je oveľa viac ovplyvňované kresťanstvom, násilím a skúsenosťami geta. Jedným z takýchto amerických umelcov pracujúcich v tejto tradícii bol Herbert Singleton. Herbert, ktorý sa narodil v africkej americkej komunite v New Orleans v roku 1947, musel čeliť sociálno-ekonomickým obmedzeniam oblasti, v ktorej žije, ako aj pretrvávajúcim rasovým rozdielom svojho času. Jeho život bol poznačený drogovou závislosťou, násilím a takmer 14 rokmi strávenými vo väzení. Všetky tieto skúsenosti možno nájsť v jeho práci. Herbert sa špecializoval na rezbárstvo a je známy svojimi basreliéfnymi panelmi, ktoré zobrazujú ostrý pohľad na rasové výzvy tej doby.
Singletonova tvorba je zahrnutá do zbierky Jill a Sheldon Bonovitz, ktorá bola vystavená vo Philadelphskom múzeu umenia od 3. marca do 9. júna 2013 a predstavila 27 umelcov so širokým spektrom zázemia. Bill Traylor, ktorý sa narodil v roku 1854 ako otrok, je ďalším významným príkladom zo zbierky. Pracoval a žil na plantáži, na ktorej sa narodil, až do svojich 85 rokov, keď sa presťahoval do Montgomery v Alabame, aby hľadal prácu. To bolo miesto, kde začal kresliť, inšpirovaný jeho spomienkami, ako aj ľuďmi a scénami, ktorých bol svedkom zo srdca rastúcej africkej americkej komunity v meste. Aj keď neexistuje žiadny dôkaz, ktorý by naznačoval, že Traylor bol vôbec umelecký pred svojím odchodom do Montgomery, stal sa nenasytne oddaný kresbe na zvyšných desať rokov svojho života, pretože zaznamenával ducha tohto pulzujúceho času.
George Widener je uznávaný numerický záchranca s mimoriadnou matematickou / výpočtovou schopnosťou, ktorú používa na tvorbu diel. Pred prijatím svojho tvorivého života bol George audio-vizuálnym technikom v letectve, predtým ako utrpel mentálne zlyhanie, ktoré ho viedlo dovnútra a von z psychiatrických zariadení na niekoľko rokov.
Umelec Emery Blagdon sa narodil v Nebraske v roku 1907 a zostal tam celý život. V roku 1955 zdedil Emery zdedenú farmu a začal stavať stroj na liečenie chorých, ktorý údajne nasledoval smrť jeho rodičov a troch z jeho piatich mladších súrodencov na rakovinu. Hlavnou myšlienkou stroja bolo zachytiť elektromagnetickú energiu z atmosféry prostredníctvom série kinetických mobilných telefónov a voľne stojacich sochárstva a potom tieto sily uvoľniť v boji proti fyzickej a duševnej bolesti.
Pozrite si video o práci Emeryho Blagdona:
Ako nakoniec skončí zhromažďovanie diel od takýchto umelcov? Pre Jill a Sheldon Bonovitz to bola práca lásky, ktorá začala asi pred 30 rokmi. Pokiaľ ide o pár, musí s nimi hovoriť diela, musí sa nadviazať spojenie s umeleckým dielom, aby mohli zvážiť jeho získanie. Toto je celkom kompulzívny spôsob zostavenia zbierky v porovnaní s inými zberateľmi, ktorí hľadajú mesiace a niekedy roky, či správny kus „dokončí“ ich zbierku. Bonovitzovci uprednostňujú, aby sa najprv pohli samotným umeleckým dielom a potom hlbšie preskúmali príbeh umelca; prvým impulzom pre novú akvizíciu musí byť vždy formálna práca. Každá zbierka je jedinečná a predovšetkým odráža osobnosť a hodnoty jej majiteľa. Zbierka Bonovitz v celej svojej jednoduchosti odráža dejiny umenia amerického outsiderského umenia 20. a 21. storočia. Výstava diel v priestore, ako je Múzeum Philadelphie, podnecuje silný dialóg s modernými a súčasnými dielami, ktoré sa častejšie považujú za veľké umelecké diela.
Anne Cecile Surga
