Tichomorské ostrovy sú jedným z najodľahlejších miest na Zemi a často prehliadané na medzinárodnej umeleckej scéne. Ostrovy majú s dlhou históriou kolonizácie európskych krajín bohaté kultúrne a historické dedičstvo, ktoré čerpá tak z vlastných tradícií, ako aj z tradícií jej koloniálnej minulosti. Pozrime sa na 10 najlepších súčasných umelcov, ktorých postupy sú inšpirované ich históriou a kultúrou.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (1970) je zmiešaného škótskeho a rotumánskeho pôvodu a svoje detstvo strávila na ostrove Rotuma-Fidži pred usadením sa na Novom Zélande. Jej umenie ovplyvňuje jej polynézske dedičstvo a tradície zdobenia tela. Tekela-Smith rozšírila hranice konceptualizácie, prezentácie a prejavu svojej práce - blahobytu a predmetov zdobenia tela - aby sa stala skôr „umením“ než „remeslom“. Melodies of Honey Colored Skin (2003) je séria čiernych, reliéfnych sklenených vlákien siluety hláv, z ktorých každá je ozdobená kúskom šperkov Tekela-Smith.
Siluety inšpirované gýčovými predmetmi zobrazujúcimi polynézske, africké a domorodé hlavy, populárne ako domáci dekor v 50. a 60. rokoch 20. storočia, vyzývajú siluety k stereotypným predstavám Polynézanov, ktoré sú udržiavané turistickými stratégiami koloniálnej minulosti. Fotografie v Brown Eyes Blue (2004) tiež podvracajú stereotypné vnímanie polynézskych žien v kolektívnom pomyslenom pomere. Výzvy na čiernom pozadí, ruky, ramená a pery maľované červeno - farba vášne, nebezpečenstva, násilia, krvi, posvätnosti - s červeným kvetom ibišteka vo vlasoch, nosia na svojom trupu veľkú matku z perál.
Sofia Tekela-Smith, Drobné mraky Malé hory (detail), 2012, perla, pounamu, vosková niť, fotografie, zrkadlo, priemer 37, 5 cm Zdvorilostný umelec a Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (1950) čerpá inšpiráciu zo svojho kultúrneho dedičstva a duchovných a spoločenských tradícií svojho miesta pôvodu, ostrova Vanuatu Ambrymu. Geograficky izolovaná severná časť ostrova si stále zachováva kmeňové zvyky a zvyky vlády, práva a náboženstva, ktoré sa zvyčajne vyskytujú v kastomoch. Vznikajú rôzne artefakty, ktoré sprevádzajú rituály a obrady, na pamätné oslavy a rôzne podujatia. Rangieho tvorba je priamo ovplyvnená týmito tradičnými remeslami, ako je viditeľné v mague ne sagran (hodnotiaca čierna dlaň) stupňa 4 (c. 2005), jednej zo série diel inšpirovaných mague-figuratívnymi sochami vytvorenými pre mužské iniciačné slávnosti. Ambrymská spoločnosť je usporiadaná podľa náčelníkov, ktorí stúpajú v rade stupňov, a zvyšovanie postavenia je poznačené ceremoniálmi a tvorbou magie. Vyrobené z vyrezávanej čiernej dlane a maľované syntetickými farbami, každá z nich má svoju jedinečnosť podľa spoločenskej triedy vedúceho, ktorej je venovaná.
John Pule
Niuean umelec, spisovateľ a básnik John Pule (1962) pracuje s maliarstvom, kresbou, grafikou, filmom a performanciou. Jeho tvorba čerpá inšpiráciu z niuejskej kozmológie a kresťanstva a zaoberá sa otázkami migrácie a kolonializmu. Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) spája jeho osobné príbehy so všetkými vyššie uvedenými témami. Pule spája obrazy Krista odstránené z kríža s truchliacimi ľuďmi v pustej krajine. Androgynné postavy nesú veľké vtáky, predmety a ľudí rebríky hore a dole, vyvolávajúce pohyb kultúr a systémov viery. Pivoňky na maľbe odkazujú na dovoz misionárov, vrátane samotných kvetov, ktoré sa stali súčasťou miestnej flóry. V práci dominuje červená farba - krv a násilie - práca tiež navrhuje možnosť obnovy. Puleho práca je priamo ovplyvnená jeho záujmom o tradíciu hiapa - tradície od ruky v bareclose od Niue. Hiapo sa datuje do polovice 19. storočia a spája západnú a niuejskú kultúru s fúziou výzdoby a snímok tak rozmanitých ako západná, tradičná, jazyková, numerológia, morská a botanická.
John Pule, Nesúhlas, 2014, oleje, emaily, atramenty, olejová tyčinka, polyuretán na plátne, 200 x 200 cm Zdvorilosť Gow Langsford Galéria
Sima Urale
Sima Urale (1968) je prvou Samoa filmařkou. Ako súčasná vizuálna rozprávačka si zachováva samoanskú tradíciu ústneho rozprávania príbehov alebo fagógov. Jej práca je ovplyvnená tak jej samoanským dedičstvom, ako aj jej skúsenosťami s prechodom na urbanizované meno Aotearoa - meno Māori na Nový Zéland. Jej ocenený krátky film O Tamaiti (1996) „Deti“ bol natočený v Samoane s minimálnym zvukom a natočený čiernobielo, aby sa zabránilo stereotypom gýča v Samoanoch. Príbeh mladého chlapca, ktorý bol v devastujúcich podmienkach nútený hrať rodičov, získal na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach v roku 1996 Silver Lion za najlepší krátky film. Druhý krátky film Urale, Zátiší (2001), zameraný na výzvy starnutia closeknit Pākehā - meno Māori pre Novozélanďanov európskeho dedičstva - pár sa stal prvým filmom Kiwi, ktorý vyhral najlepší krátky film na filmovom festivale v Montreale a špeciálnu cenu za uznanie na švajčiarskom filmovom festivale Locarno.
Sima Urale, Samoa / Nový Zéland b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whereo), 2003, 35 mm film a formáty Betacam SP: 15 minút, čiernobiele, stereofónne. Zakúpené v roku 2004. Nadácia Queensland Art Gallery Foundation Grant / Zbierka: Queensland Art Gallery © Umelec
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (1941) je inovátorom textilnej tradície prešívanej prikrývky Tifaifai-Appliqué. Tifaifai, ktorý sa obyčajne zdobí kvetinovými alebo abstraktnými vzormi, je v Polynézii prítomný od začiatku 19. storočia, pravdepodobne spojený so zavedením vyšívania manželkami misionárov. Amaru prevzala tradíciu tifaifai a svoje podpisové vzory včleňuje do svojich vlastných rozprávaní, ako sú vyobrazenia historických scén. La Famille Pomare (1991) predstavuje scénu zobrazujúcu päť generácií kráľovskej rodiny Pomare na Tahiti - poslednú vládnucu monarchiu pred prevzatím francúzskej koloniálnej vlády v roku 1880. Čísla sú zobrazené chronologicky a odrážajú dedičstvo kráľovskej hodnosti na Tahiti., Amaru práca spája vyvýšené aplikácie s komplikovanou výšivkou rúk, menej známou technikou šitia nana'o s stehom paumotu, ktorý sa naučila od svojej matky. Tifaifai teraz nahradil aj tradičný kôrovec a je dôležitým obradným objektom, ktorý prešiel cez rodiny a generácie ako dedičstvo.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti style), 1991, komerčná bavlnená látka a niť v aplikácii a vyšívanej technike, 237, 8 x 229 cm. Zakúpené v roku 2004. Nadácia / zbierka umeleckej galérie Queensland: Galéria umenia Queensland
Kalisolaite 'Uhila
Tonganská umelkyňa Kalisolaite 'Uhila sa odvoláva na rôzne histórie a predkov, ako aj na každodenný život a rozmanitosť bytia. Jeho výkonová prax čerpá inšpiráciu z Tonganových predstáv o bytí a euro-amerických umeleckých historických odkazov predstavenia od 60. rokov 20. storočia. Jeho experimentálny prístup prejavuje myšlienky do metafor, ktoré určujú spôsob bytia, a oslovuje svoju rodnú kultúru tým, že do svojho jazyka prejavu zavádza kultúrne procesy a príbehy. Pigs In The Yard (2011) vidí, že umelec zdieľa prepravný kontajner s ošípaným. Keď sa Uhila pokúša o spolužitie s prasaťom, skúma dôležitosť zvieraťa pre jeho pôvodnú kultúru Tongan a pretrvávajúce koloniálne obavy tichomorských ostrovov. V Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), „Uhila vedie more v Oriental Bay vo Wellingtone šesť hodín, päť po sebe nasledujúcich dní, od odlivu po príliv. Umelec čerpá z tonganskej oratácie a choreografie, ako aj z rodovej línie námorníkov z Tonganu tým, že nosí ngatu a si listy. Predstavenie tiež odkazuje na oceán ako na niečo, čo ľudí skôr spája ako rozdeľuje a spája minulé, súčasné, osobné a globálne.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, živé vystúpenie na The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Nový Zéland S láskavým dovolením umelca
Itiri Ngaro
Umelec Cookových ostrovov Itiri Ngaro (1973) prešiel z divadelného umenia k pohyblivému obrazu. Jeho diela ovplyvňuje jeho pozadie v hudbe, divadle, piesni a tanci. Ngarova prax je sebareflexná a zobrazuje mestskú realitu, ktorá sa spája s dedičstvom Cookovho ostrova. Aj keď sú jeho videoklipy obvinené z tichomorskej symboliky, umelec sa domnieva, že myšlienky, ktoré vyjadruje, sú pre našu existenciu bežné a univerzálne. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Vrátenie duše) (2007) sa poeticky venuje otázkam kultúrnej identity. Kresby z piesku sa premieňajú na spomienky na človeka, ktorý sa snaží uniknúť niečomu, alebo možno aj sebe. Na pokojných plážach na západnom pobreží človek vykonáva pohyby súčasného a tradičného tanca a prijíma publikum na ceste od trápených momentov po návrat duše. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) integruje fyzické, duchovné a mentálne oblasti prostredníctvom experimentálnych vizuálnych techník. Opozičné sily sú v hre: premietané siluety reagujú na sociálne problémy, ako je zneužívanie fyzických osôb a alkoholu, zatiaľ čo iné zobrazujú anjelských predkov.
Maile Andrade
Multimediálna umelkyňa Maile Andrade spája súčasné a tradičné umenie a vytvára diela, ktoré odrážajú jej rodný havajský svetonázor. Andrade je presvedčená, že umenie je mocným prostriedkom na znázornenie cesty svojho života pomocou širokej škály médií a inovatívnych techník zmiešaných s tradičnými remeslami a jej prax je hlboko zakorenená v havajskom dedičstve. Andrade skúma a spochybňuje použitie a udržiavanie stereotypov pozorovaných mnohými šošovkami a to, ako etnografia a antropológia zneužili kultúrne praktiky, kozmológiu a spiritualitu. Autorka znovu pripúšťa právo na identifikáciu seba a svojich vlastných ľudí - náročné predstavy o stereotypnom rodnom havajskom jazyku. Kahuli (2011) je inštalácia lauhalových košov a roztaveného skla, ktorá odkazuje na pojem I Keia Manawa - súčasnosť, v ktorej domorodí havajovia pevne stoja, chrbtom k budúcnosti a očami minulosti. Andrade sa zaoberá napätím tejto doby a priestoru a narušením spoločenských, kultúrnych, politických a historických faktov, akoby sa udalosti nikdy nestali tak, ako si ich pamätáme. Táto nepokoj je v neustálom pohybe, pretože sa mení, mení a rozrušuje ľudí, miesta, situácie.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, inštalácia na stenu pomocou lauhalových košov Zdvorilostný umelec
Paula Schaafhausen
Samoanská umelkyňa Paula Schaafhausenová odkazuje na svoje kultúrne dedičstvo prostredníctvom presmerovania snímok, materiálov, techník a vizuálnych príbehov, aby sa zapojila do globálnych problémov. Vo svojom projekte Ebbing Tagaloa z roku 2014 autorka upozorňuje na problémy globálneho otepľovania, najmä vo vzťahu k Tichému oceánu a jeho ostrovom. V dôsledku stúpajúcich hladín morí čelí veľa nízko položených ostrovov v Oceánii tvrdým zmenám, ako je napríklad vyššia úroveň slanosti v pôde a ustupujúce pobrežie. V samojskej mytológii je Tagaloa najvyšším vládcom a tradične bohom oceánu, ktorý vytvoril ostrovy, nebo a more. Schaafhausen sa odvoláva na boha vo svojich formovaných figurínach vyrobených z kokosového oleja, koka Samoa a piesku. Ropa a koko sú materiály, ktoré sa každodenne používajú v Samoa, zatiaľ čo piesok odkazuje na pevninu a more, ktoré spájajú obyvateľov Oceánie. Sošky sú umiestnené na podnosoch na zákazku predstavujúcich päť hlavných ostrovov Kiribati, ktoré sú jedným z ohrozených nízko položených ostrovov v Tichomorí. Počas výstavy sa figúrky rozpadajú a rozpúšťajú s posunom teploty a atmosféry.
Jedna zo skupín postavičiek Tagaloa Paula Schaafhausen na výstave „Ebbing Tagaloa“ na w: en: Vychutnajte si verejnú galériu umenia © Stuartyeates / WikiCommons
