Vo svojej eseji z roku 1896 Leo Tolstoy požadoval, aby sme prestali vnímať „l'art pour l'art“ a umenie považovali za metódu komunikácie medzi ľuďmi o samotných životných podmienkach. Oslobodením umenia od svojich tradičných hraníc sa snažil vytvoriť priestor pre abstrakt a inovatívnosť. Vyskúšame 10 najkontroverznejších diel všetkých čias, ktoré naďalej šokujú aj tých najtvrdších milovníkov umenia.
Enigma Williama Tella (1933) Salvador Dalí
školské
Enigma Williama Tella (1933) Salvador Dalí
Tento obraz Salvadora Dalího je posledným v sérii plátien založených na švajčiarskom folklóru Williama Tella, legendárnej osobnosti známej pre svoje zručnosti krížovou mašľou, ktorý - aby zachránil seba a svojho syna - je výzvou vystrelil mu jablko z hlavy. Dali interpretuje toto otcovské cítenie ako kanibalizmus tým, že sa údajne umiestňuje ako nemluvňa do Tellových zbraní a pomocou jahňacej kotletky navrhuje vzájomné spojenie medzi otcom a torpédoborcom. Najvýraznejšou šokujúcou zložkou obrazu je zreteľne zväčšený a falický zadok, ktorý pri podoprení naznačuje impotenciu. Dalí dostal veľkú kritiku za vykreslenie tváre Tell na tomto obrázku ako ruský despot Vladimir Lenin a bol nakoniec odmietnutý zo surrealistickej školy. Samotný obraz takmer zničil zakladateľ Andre Breton.
Tento obraz je možné vidieť na Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Štokholm, Švédsko, +46 8 520 235 00.
Viac informácií
Štokholm, Švédsko
Guernica (1937) Pablo Picasso
Guernica, považovaná za najsilnejšie politické vyhlásenie Picassa, priamo reaguje na udalosti španielskej občianskej vojny, najmä na bombové útoky nacistov na Guernicu, ktoré slúžili iba ako prax, ale zničili životy nevinných civilistov. Práca, reprezentovaná skrútenými a neprirodzenými tvarmi figúr pod koňom, zdôrazňuje zničenie bujnej sily býka - všeobecne považované za pohyb fašizmu. Jej polemika vyplýva z dramatického a mocného zobrazenia násilia, ktoré je na 11 stôp vysoké a 25, 6 stôp široké, čo je výrazným symbolom účinkov vojny na ľudstvo.
Túto maľbu môžete vidieť v Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madrid, Španielsko, + 34 917 74 10 00
Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho (1991) Damien Hirst
Táto skladba, ktorú vytvoril súčasný britský umelec, ktorý je známy svojimi kontroverznými dielami, obsahuje skutočného žraloka tigra konzervovaného vo formaldehyde a Charles Saatchi ho predal za údajne okolo 12 miliónov dolárov. Žralok pôvodne chytený v Austrálii v Queenslande stál Hirst 6 000 libier a odvtedy bol nahradený kvôli jeho rozkladu, čo vyvolalo diskusiu o hodnote a originalite Hirstových diel. Hirst tvrdí, že je konceptuálnym umelcom, a preto je to počiatočná myšlienka alebo zámer. Práca si napriek tomu upevnila svoju pozíciu na poprednom mieste britského umenia a sama o sebe sa stala ikonou britského diela v 90. rokoch.
Túto inštaláciu môžete vidieť na ústredí Saatchi Gallery Duke Of York, King's Road, Londýn, SW3 4RY, Veľká Británia, 020 7811 3070.
Fontána (1917) Marcel Duchamp
Jedným z najslávnejších diel Duchampa je „fontána“, ktorá je jedným z najznámejších kúskov umenia 20. storočia, ktorý jednoducho zobrazuje porcelánový pisoár. Pri vstupe na výstavu Spoločnosti nezávislých umelcov bola fontána spočiatku zamietnutá, čo vyústilo do uverejnenia článku - o ktorom si myslel, že ho napísal sám Duchamp - ktorý uviedol: „vzal obyčajný článok života, umiestnil ho tak, aby bol užitočný pod novým názvom a hľadiskom zmizol význam - vytvoril novú myšlienku pre tento objekt “. Táto predstava „ready-made“ umenia stelesňuje meniace sa vnímanie toho, čo by mohlo byť, a najmä konvencie hnutia Dada.
Originál bol stratený
