V posledných rokoch sa Južná Amerika vyznačovala hnacou silou originality a inovácií v dizajne, ktorá produkovala množstvo odvážnych návrhárov v celom kreatívnom spektre, od vysokej módy po modernú architektúru a návrh interiéru. Culture Trip vyberie desať najlepších dizajnérov, ktorých ambiciózni a vynaliezaví duchovia si získali uznanie nielen vo svojich domovských krajinách, ale aj po celom svete.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Venezuelsko-americká módna návrhárka Carolina Herrera bola predstavená do módneho sveta jej socialistickou babičkou počas jej detstva v Caracase. Potom, čo sa presťahovala do New Yorku, aby sa venovala novému životu ako dizajnérka, Herrera si vytvorila oslnivú kariéru obliekaním niektorých z najúžasnejších svetových osobností, od Michelle Obamy po Micka a Biancu Jagger. Dizajny Herrery, ktoré sú známe svojím osobným štýlom, používajú bohaté a bujné látky na vytvorenie čistého, klasického vzhľadu, ktorý vytláča eleganciu. Jej prosperujúce módne impérium teraz zahŕňa nielen mólové oblečenie, ale aj vôňu, doplnky a kozmetiku.
Petronas Towers Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
Argentínsky architekt César Pelli sa vyznačuje navrhovaním niektorých najvyšších budov na svete. Medzi jeho najväčšie úspechy, ktoré sa považujú za jedného z najvýznamnejších architektov 20. storočia, patria kancelárske bloky, knižnice, umelecké podniky a verejné priestory, ktoré zdieľajú spoločnú vlastnosť svojej vysokej oblohy. Medzi jeho najvýznamnejšie predstavenia patrí Svetové finančné centrum v New Yorku a Twin Petronas v Kuala Lumpa. Počas svojej ohromujúcej kariéry získal Pelli viac ako 80 ocenení za inováciu v dizajne.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Víťazný brazílsky módny návrhár s viacnásobným ocenením Francisco Costa je kreatívnym riaditeľom kolekcie Calvin Klein Collection a veľmi si zaslúži kreativitu, ktorá stojí za prepracovaním značky s sviežou minimalistickou estetikou. Potom, čo sa presťahoval do New Yorku, trénoval so štýlovým guru Oscar de la Renta a strávil stintovú prácu s Gucci, kde bol asistentom Toma Forda, predtým, ako sa pripojil k návrhárskej skupine Klein v roku 2001. Jeho návrhy, charakterizované chladnými, tlmenými tónmi a zdržanlivé siluety získali v roku 2006 aj 2008 ocenenie Costa, prestížne ocenenie Womenswear Designer of the Year Award od CDFA.
Obrátená mapa © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Joaquín Torres García sa narodil v Uruguaji v Montevideu koncom 70. rokov 20. storočia a bol maliarom, sochárom a nástenným maliarom považovaným za otca latinskoamerického konštruktivizmu. Medzi jeho najcennejšie príspevky patrila spolupráca s Katalinom Antonim Gaudím v roku 1903 pri vytváraní vitráže pre katedrálu v Palme de Mallorca a fresky pre Templo Expiatorio v Sagrada Familia v Barcelone. V roku 1936, keď nakreslil svoju slávnu ilustráciu obrátenej mapy Južnej Ameriky, vyjadril svoj slávny zjednocujúci komentár; „Náš sever je náš juh.“
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Brazílsky krajinný dizajnér Roberto Burle Marx vytváral parky a záhrady, vďaka ktorým sa stal svetoznámym. Vďaka zavedeniu modernej záhradnej architektúry v Brazílii mal veľký vplyv na vývoj dizajnu tropickej záhrady 20. storočia. Burle Marx, ktorý na svoje krajiny uplatnil iné umelecké vyjadrenia, ako je grafický dizajn, tapiséria a ľudové umenie, bol jedným z prvých ľudí, ktorí požadovali ochranu brazílskych dažďových pralesov. Jeho dielo možno vidieť na promenáde Copacabana, Parque del Este v Caracase a parku Ibirapuera v Sao Paule.
Chromosaturácia © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Venezuelský Carlos Cruz-Diez, ktorý v súčasnosti žije v Paríži, je známy pre svoje kinetické a op-artové umenie vystavené v prestížnych galériách a múzeách v medzinárodnom meradle. Jeho vizuálny štýl, zameraný na línie a vnímanie, sa snaží vyzvať diváka, aby sa aktívne podieľal na dizajnoch tým, že ich ponorí do meniacich sa farieb, nepravidelných vzorov a pocitu pohybu, ktorý zmení okamžitý zážitok. Jedno z jeho najslávnejších diel, Chromosaturácia, zahŕňa 22 elektricky osvetlených kabín v červenej, modrej a zelenej farbe, ktoré sa prvýkrát zobrazili pri vchode do Place de l'Odéon v Paríži. Jeho neskoršia práca zahŕňala niektoré environmentálne inštalácie.
Brazílsky architekt Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Vynikajúci brazílsky architekt Oscar Niemeyer (1907-2012) sa považuje za jednu z kľúčových osobností rozvoja modernej architektúry. Najznámejší je pre návrh občianskych budov v Brazílii a pre spoluprácu s architektmi v sídle OSN v New Yorku. Mnoho z jeho voľne plynulých dizajnov zdieľalo podpisovú krivku - hovorí sa, že ide o pokus napodobniť úprimnú ženskú formu. Medzi kľúčové úspechy patrí Múzeum súčasného umenia v Curitibe, Centrum umenia Niterói v Riu a rozľahlý Edifício Copan, ktorý sa vlieva ako vlna naprieč obchodným centrom São Paulo.
Léon Ferrari
„Umenie nie je krása novosti, umenie je efektívnosť a narušenie, “ uviedol popredný argentínsky konceptuálny umelec Léon Ferrari. Ferrari, ktorý sa narodil v Buenos Aires v roku 1920, sa stal známym pre svoje protestné umenie, ktoré zahŕňalo mnoho médií vrátane maľby, koláže a grafiky s použitím zmesi materiálov ako drevo, drôt a betón. Venoval svoj život a prácu umeniu a ľudským právam a bol veľmi kritický voči vojne, sociálnej nerovnosti a zneužívaniu moci. Po tom, čo strávil čas v exile počas argentínskej „špinavej vojny“, vytvoril sériu koláží odsudzujúcich represívny vojenský režim a náboženské zariadenie, ktoré z neho urobilo vysoko kontroverznú a rešpektovanú postavu.
Múzeum umenia São Paulo od Liny Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Talianska brazílska moderná architektka Lina Bo Bardi (1914 - 1992) mala osviežujúci radikálny prístup k dizajnu a zaviazala sa budovať pre potreby spoločnosti. Pravdepodobne najviac podceňovaná architektka 20. storočia, jej talent zahŕňa architektúru, politický aktivizmus, značkový nábytok a scény. Vďaka holým materiálom, ako je betón a sklo, je známa tým, že zahŕňa palety z brazílskej kultúry a pridáva do nej bahno a slamu. Jej vlastný dom Casa de Vidro (Skleník) v prímestskej štvrti São Paulo ilustruje jej schopnosť vytvárať vynikajúce vzory v súlade s jeho prírodným prostredím.
