Zatiaľ čo keramiku možno vysledovať tisíce rokov až po najskromnejší kvetináč, tento nadčasový materiál oprášil nový druh keramikov. Títo tvorcovia odoberajú hlinu z hrnčiarskeho kolesa a vyberajú ju ako prostriedok tvorivého vyjadrenia, pričom vytvárajú všetko od jemných 3D tlačených nádob až po architektúru malého rozsahu. Posledná kniha Toma Morrisa New Wave Clay mapuje toto remeselné oživenie a remeselníkov, ktorí ho vedú. Tu vyberie svojich päť najlepších dizajnérov, ktorých si treba dať pozor.
Cody Hoyt, New York
Štýl podpisu: sochárske kvetináče s geometrickými vzormi
Morris hovorí: „Cody Hoyt pôvodne trénoval v tlači a to je očividne zrejmé v zložitej povrchovej výzdobe jeho plavidiel. Do keramických kvetináčov včleňuje mramorovanie, mozaiku a vzor Op-Art Bridgeta Rileyho. Doslova ich dáva dohromady ako skladačky puzzle. Keď som hovoril s Hoytom, povedal: „Pri prenasledovaní zložitosti som postupoval smerom k kontrolovaným, úmyselným prvkom, na rozdiel od estetických vlastností náhodných vzorcov, ako je mramorovanie. Teraz môžem do keramiky začleniť grafické prvky z iných diel. ““
Tam, kde ste videli jeho prácu: Môžete vidieť a kúpiť jeho dielo z galérie Patricka Parrisha v New Yorku, kde mal v roku 2017 samostatnú výstavu.
Keramika Codyho Hoyta často obsahuje mozaiku alebo geometrické vzory © Clemens Kois pre Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Štýl podpisu: Vziať si strojový a ručne vyrobený dizajn
Morris hovorí: „Floris Wubben sa nazýva skôr„ dizajnérom, ktorý pracuje s keramikou “, než keramikom, napriek tomu však skutočne tlačí hranice s materiálom. Veľmi sa zaujíma o tento proces a osobne vyvinul extrúzny stroj na výrobu keramických stoličiek s ochrannou známkou. Clay je vytlačený cez profily v rôznych cik-cak permutáciách a potom upravený ako vázy, sochy a bočné stoly. ““
Tam, kde ste videli jeho prácu: Pravidelne vystavuje na Milan Design Week a v súčasnosti má samostatnú výstavu v Národnom múzeu keramiky do 25. novembra 2018.
Keramické stoličky Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londýn
Štýl podpisu: Ručne vyrobené plavidlá v kreslenom štýle
Morris hovorí: „John Booth je viac talentovaný dizajnér. Po ukončení štúdia sa skutočne venoval móde a venoval sa ilustrácii. Potom začal robiť veci z hliny pomocou podobných princípov (tieto hlavy sa zostavujú pomocou šablón, rovnako ako technika na odrezávanie vzorov). Booth môže pracovať v rôznych odboroch, ale všetko, čo robí, je vždy veselé a farebné. ““
Tam, kde ste videli jeho prácu: Booth spolupracoval so značkami A-list ako Fendi a Globetrotter.
Plavidlá Johna Bootha často nadobúdajú komiksový štýl
Apparatu, Barcelona
Štýl podpisu: Jednoduchý, ale experimentálny funkčný tovar a nábytok
Morris hovorí: „Apparatu je značka keramického dizajnu z vonkajšej strany Barcelony. Zodpovedný mladý muž, Xavier Mañosa, prevzal štúdio, ktoré založili jeho rodičia pred desiatkami rokov, a dal mu nový nájomný život tým, že spojil svoje skúsenosti s dizajnérskou školou so zručnosťami mamičky a otca. Vyrábajú celý rad vecí - od stolov s porcelánovými nohami hodenými na koleso až po funkčné kolekcie riadu. “
Tam, kde ste videli jeho prácu: Pieces by Apparatu boli vystavené na súčasných veľtrhoch a festivaloch dizajnu po celom svete - v minulom roku vytvorila Mañosa celú kuchyňu z hlineného materiálu Dekton na Milan Design Week.
Apparatu často robí nábytok z hliny © Jara Varela
