Štokholmská Moderna Museet je jedným z popredných európskych múzeí v Európe. Aj keď je dosť malý na to, aby sa dal zvládnuť, je tiež dosť veľký na to, aby bol plný prekvapení. Špeciálne výstavy, ako sú výstavy Cindy Shermana, Marina Abramović a Yayoi Kusama, dopĺňajú prekvapivo komplexnú a rozmanitú stálu zbierku, ktorá zahŕňa diela Roberta Rauschenberga, Andyho Warhola, Henriho Matisseho a Alberta Giacomettiho. Užite si Štokholmskú Modernu Museet v 10 umeleckých dielach.
Hood do auta
Autodoska Judy Chicago, ktorá používa výrazné farby a referencie, klasické prúžky z južnej Kalifornie, bola vyrobená technikami, ktoré sa umelec naučil na autoškole. Chicago uviedlo, že snímky sú kývnutím na mužskú a ženskú podobu, čo je odrazom výziev, ktorým čelí v prostredí, v ktorom dominujú muži automobilového sveta a umeleckého sveta v LA.
Autosedačka / Foto: © Prallan Allsten / so súhlasom Moderny Museet
ESSO-LSD
Nórsko-švédsky umelec Öyvind Fahlström sa možno narodil v roku 1928, ale jeho práca bola nielen relevantná počas celého života, ale mohla sa rozvíjať. ESSO-LSD vznikol, keď sa Fahlström začiatkom 60. rokov presťahoval do New Yorku uprostred amerického pop-artového hnutia. Na rozdiel od svojich amerických náprotivkov sa však jeho práca zaoberala spoločenskými a politickými otázkami hravým spôsobom. Skladba pozostáva z dvoch plastických nápisov s rovnakými farbami a identickým grafickým usporiadaním: jedným je logo ropnej spoločnosti Esso, druhým je psychedelická droga LSD.
ESSO-LSD / Foto s láskavým dovolením Moderny Museet
Utsikt över Slussen
Nespočetné množstvo švédskych umelcov našlo inšpiráciu v oblasti Slussen v Štokholme a ulica Sigrid Hjertén's Utsikt över Slussen (Pohľad na Slussen), ktorá ilustruje jej osobný prístup k maľbe, sa nelíši. Hjertén študoval pod Henri Matisse (zvesti sa v tom čase menovali jej obľúbeným študentom) a bol ovplyvňovaný vzťahom jeho aj Paula Cézanneho k farbe.
Utsikt över Slussen / Foto s láskavým dovolením Moderny Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan študovala u Kazimíra Maleviča na umeleckej škole vo Vitebsku v Bielorusku od roku 1919 do roku 1922, kde ju silne ovplyvnilo ruské hnutie za abstraktné umenie, ktoré založil. V tejto práci je zrejmý prísny kubizmus Maleviča. Vitebsk bol odpoveďou Sovietskeho zväzu do Paríža, zatiaľ čo úrady sa po smrti Lenina zovreli na avantgardných výstavách. Počas svojho života však Kagan pokračovala v práci s abstraktnými maľbami.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / so súhlasom Moderny Museet
Milujem ťa s mojím Fordom
James Milen You with My Ford od Jamesa Rosenquista spája americký konzum, dokonalý macho svalový automobil a jednoduchosť pohodlnej konzervovanej špagety a používa ich ako kritiku strednej Ameriky a drvivej konzumerizmu, ktorá v poválečnej ére zaujala krajinu., Pri samostatnom fotografovaní to znamená málo. Spoločne vydávajú silné vyhlásenie.
Milujem ťa s mojím Fordom
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique je zbierka deviatich monumentálnych sôch Niki de Saint Phalle a šiestich animovaných sôch a strojov od Jean Tingly. Práce, ktoré sa našli v oblasti mimo Moderny, boli zadané na svetovú výstavu v Montreale v roku 1967. Týchto dvoch umelcov aktívne podporil Pontus Hultén, riaditeľ Štokholmského moderného múzea v 60. rokoch 20. storočia, ktorí riskovali svoju prácu tým, že aktívne podporovali ich prácu. Umelci túto zbierku darovali múzeu v roku 1971.
Le Paradis fantastique / Foto s láskavým dovolením Moderny Museet
Le nouveau-né II
Niektorí hovoria, že Constantin Brancusi vynašiel modernú sochu. Jeho klamlivo jednoduchý Le nouveau-né II (The Newborn II) z roku 1920 je sochou v dokonale vyleštenom bielom mramore, ktorá predstavuje čistotu sochárskej formy. Jeho práca sa odtrhla od tradičnej sochy, ktorá používala modely, a vytvára jemne zakrivené línie, ktoré sa nečakane prelomili rovnými povrchmi, čo je v tomto diele dokonale ilustrované.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Zdvorilosť modernej múzea
pilier
Louise Bourgeois bola vždy náročná umelkyňa. Začala ako maliarka, koncom štyridsiatych rokov sa vzdala maľby, aby sústredila všetku svoju energiu na sochárstvo. Jej maľovaný kus dreva a nehrdzavejúcej ocele Pilier z roku 1949 je počiatočným príkladom symbolického obsahu jej práce - odráža jej stav mysle, keď žije v stiesnenom byte v New Yorku so svojím manželom a tromi deťmi.
Pilier / Foto so súhlasom Moderny Museet
Štyri prvky
Táto ohromujúca a masívna mobilná socha Alexandra Caldera sa nachádza v sochárskom parku pred vchodovými dverami múzea Moderna. Je to ďalšie odvážne dielo, ktoré kúpil režisér Pontus Hultén, a štyri motorizované plachty sa stali symbolom múzea. Calder daroval prácu múzeu v roku 1967.
Štyri prvky / foto s láskavým dovolením Moderny Museet
