V prípade, že ste si to nevšimli, Los Angeles preteká výstavnými priestormi. LACMA je domovom 100 000 umeleckých diel, ktoré ju spájajú ako najväčšie múzeum v západných Spojených štátoch. Múzeum bolo otvorené v roku 1965 a zameriava sa na oblasť dejín umenia a zemegule. Kde začať? Profilovame desať diel, ktoré musíte navštíviť v spoločnosti LACMA.
Plačúca žena s vreckovkou (1937) od Pabla Picassa
Picasso maľoval toto v roku 1937 v Španielsku po dokončení jeho slávnej práce Guernica, ktorá bola na protest proti španielskej občianskej vojne. Potom Picasso presunul svoj štýl maľby na surrealizmus, ale plačúcu ženu maľoval stále často. Zachytená žena nepredstavuje len jeho osobné nepokoje, pričom mnohí veria, že je to portrét jeho milenky a milenky Dory Maar, ale predstavuje aj obeť vojny - manželku a matku, ktorá zostala v agónii zničením. Obraz je neuveriteľne silný a zároveň provokujúci. V múzeu je vystavená široká škála diel programu Picasso z niekoľkých rôznych období, takže si môžete prezrieť zbierku tohto veľkého umelca.
Foto: Daren DeFrank
Shiva ako Lord of Dance (cca 950–1000) od Tamil Nadu
Ničiteľ a obnoviteľ Šivy je jedným z troch hinduistických bohov. Medzi ďalšie patria Brahma Stvoriteľ a Vishnu ochranca. Šiva je široko obľúbená a uctievaná v celej južnej Indii. Šiva je tiež známa ako patrón boha jogy a kozmického tanca, ktorý vytvoril vesmír v nepretržitých rytmických cykloch. V tomto zobrazení Shiva tancuje okolo plameňa, ktorý vychádza z lotosového podstavca, ktorý mnohí považujú za symbol stvorenia. Socha sa stala symbolom indickej civilizácie. Dielo zachytáva Shivovu milosť a božskú jednotu. Socha sa nachádza vo štvrtom poschodí budovy Ahmanson a po jej zblízka je ľahké vidieť silný význam tejto sochy pre indickú kultúru, ako aj dôvod, prečo sa tento diel oslavuje po celom svete.
Foto: Daren DeFrank
Zápasníci (1899) Thomas Eakins
Tento obraz sa v galérii dá ľahko nájsť, pretože si jednoducho vyžaduje vašu pozornosť. Zrazu ste tak očarení jasným obrazom, že je ťažké odvrátiť pohľad. Eakins je považovaný za jedného z veľkých realistických amerických maliarov 19. storočia a je ľahké pochopiť prečo. Obraz vyzerá, že sa odohráva pred vami, s dvoma zápasníkmi prepletenými uprostred zápasu. Cieľom mnohých jeho diel bolo zachytiť „hrdinstvo moderného života“ a tieto chvíle by často trávil celé hodiny. Často by zaňho mal zápasiť dvoch atlétov a potom zistil, na ktorej pozícii sa mu najviac štylisticky najviac páči. Tento obraz je tiež jeho posledným dokončeným na tému ľudskej formy a bol dokončený ku koncu svojej kariéry. Má sa za to, že reprezentuje jeho vlastné frustrácie zo života. Obraz je určite úžasný. Kto vedel, že zápas s démonmi môže byť taký krásny?
Foto: Daren DeFrank
Tri Quintains (1964) Alexander Calder
Táto socha je jedinečná nielen pre dizajnérske prvky v diele Alexandra Caldera Tri Quintains, ale aj preto, že tento kus bol vytvorený pre múzeum. Pred otvorením múzea bola vytvorená komisia na získanie sochy fontány pre dané miesto. Múzeum ponúklo províziu Calderovi, ktorý súhlasil v júni 1964. Laurelle Burton, ktorá bola v tom čase predsedníčkou rady múzea umenia, uviedla: „Mať muža významného postavenia Alexandra Caldera, ktorý navrhne špecificky sochu pre nové múzeum by stanovilo normy pre budúce úsilie zo strany umelcov a darcov. ““ Fontána sa skladá z jednoduchých geometrických tvarov, ktoré sú charakteristické pre Calderov štýl, vznášajúce sa vo vzduchu a poháňané vodnými tryskami. Skladba je jednou z mála fontánových sôch, ktoré Calder kedy vytvoril. Práca je natrvalo vystavená v záhrade okrúhleho stola riaditeľa.
Deň kvetov (Dĩa de Flores) (1925), Diego Rivera
Diego Rivera určite nepotrebuje úvod. Jeho obrazy v rôznych prostrediach, vrátane akvarelu a oleja, sú svetovo preslávené. Tento obraz je nevyhnutnosťou! Ťažiskom obrazu je predajca kala ľalií. Kvety sú zobrazené zhora, čo je jedinečný pohľad. Zaujímavé je aj zloženie diela, pretože postavy sú v štýle blokov, čo je technika, ktorú Rivera vytrhla zo svojej kubistickej maľby už skôr v kariére. Po získaní prvého miesta na prvej panamerickej výstave olejomalieb v roku 1925 ju získala materská inštitúcia LACMA, Múzeum histórie, vedy a umenia v Los Angeles.
Deň kvetov Diego Rivera © Joaquin Martinez / Flickr
Dlaždice s rolovateľným kvetinovým arabeskom (cca. 15. storočie), väčší Irán
Časť keramického exponátu LACMA, Islam Islam Art Now - 2. časť, tento keramický kus pochádza z 15. storočia. Výstava ako celok sa zameriava na spojenie minulosti a súčasného umenia v rôznych médiách a témach. Táto dlaždica patrí k timuridským vládam v Iráne a Strednej Ázii. Budovy sponzorované Timuridmi často zdobili ozdobné dlaždice, ako je táto. Kusy dlaždíc boli vyrezané z rôznych sád dlaždíc s rôznymi farbami, aby vytvorili mozaiku, ktorá by sa spojila s ostatnými pri vytváraní komplexného dizajnu na vonkajšej strane štruktúr. Najpozoruhodnejšie na tomto diele je, že napriek veku a opotrebovaniu dlaždíc zostávajú farby času stále živé.
-
- Dlaždice © Beesnest McClain / Flickr
Obrázky La Trahison des (Ceci n'est pas une pipe) (1929) od René Magritte
Tento obraz sa nielen považuje za jedno zo surrealistických majstrovských diel Reného Magritta, ale aj ako ikona moderného umenia. Surrealizmus bol štýl umenia, ktorý výrazne ovplyvnil Freudovskú psychológiu. Symbolizovala reakciu proti „racionalizmu“, o ktorej mnohí verili, že prispel k prvej svetovej vojne. Jeho obrazové obrazy sú príkladom nemožnosti kombinovať slová s obrázkami a objektmi. Magritte pracoval v reklame, bol umelcom a obraz sa na prvý pohľad javí ako zjednodušujúci - takmer predával dýmku zobrazenú v kuse. Pod slovami „nie je to fajka“, čo je na prvý pohľad mätúce. Komplexným prvkom je, že obraz potrubia nie je vlastne potrubím samotným, ale iba zobrazením potrubia. Jeho použitie textu v jeho obrazoch by malo vplyv na generáciu koncepčne orientovaných umelcov, medzi ktoré patria: Jasper Johns, Roy Lichtenstein a Andy Warhol.
Foto: Daren DeFrank
Zátišie s čerešňami a broskyňami (1885 - 1887), Paul Cézanne
Paul Cézanne je známy ako jeden z legendárnych postimpresionistických maliarov 19. storočia. Jeho obrazy zahŕňajú množstvo predmetov od krajiny po portréty a zátišie. Jeho kultové obrazy rôznych stolových nastavení sú okamžite rozpoznateľné v umeleckom svete. Cézanne používala živé farby a ťahy štetcom na zachytenie intenzity obrázkov, čo je doložené na tomto obrázku. Názory v obraze sú rôzne. Čerešne sa pozorujú z vyššie uvedeného ohniska, zatiaľ čo broskyne sa napriek svojej tesnej blízkosti zdajú byť pozorované viac smerom k bočnému uhlu. Sklo a tabuľa sprevádzajú prestieranie stola a sú realistické a zároveň abstraktnejšie, čo je typické pre postimpresionizmus. Tento kúsok je klasickým príkladom podmanivého štýlu Cézanne a jeho vizuálnou maľbou.
Foto: Daren DeFrank
Cold Shoulder (1963) od Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein je jedným zo skupiny umelcov, ktorí vo svojej práci použili komerčné snímky a premenili ich. Tieto štýly sa stali známymi ako pop-art a vstúpili do módy v 60. rokoch. Použitie výrazných farieb a čiar vytvára komiksové snímky. Presný nákres tiež leží na plátne naplocho, bez zámerného použitia rozmeru. Zaujímavou dynamikou je tiež spojenie textu v diele s textom „Ahoj“ so ženou obrátenou dozadu. Použitím štýlu známeho ako Ben-Day (tlačiarenské) bodky, čo je mechanizovaný proces používaný pri výrobe komiksu, Lichtenstein vytvára ženskú pokožku pomocou ručnej interpretácie tejto techniky.
