Site / Cambodia, bola výstava v galérii Karin Weber v Hongkongu, na ktorej sa predstavilo päť súčasných kambodžských umelcov, pre ktorých je „site“ neoddeliteľnou súčasťou ich praxe. Mao Soviet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera a Srey Bandaul navigujú všetky stránky zmien, vysídľovania, melanchólie, identity a spirituality, ktoré hovoria s transformujúcou sa Kambodžou.
Vesmír a spomienka na vesmír sú témy, ktoré presúvajú umenie kambodžských umelcov, ktorí vyrastali v krajine, a tých, ktorí sa vrátili z diaspóry so svojimi spomienkami na vojnu a genocídu, ktoré sa preniesli do novej reality. Dôležitá je aj identifikácia nových priestorov, ktoré existujú niekde medzi nimi a nadnárodnými, pretože Kambodža začína profitovať z vstupu na svetový trh.
Dnešná Kambodža nie je to, čo to bolo včera alebo aké to bude zajtra. Soundtrack mestských centier je kakofóniou stavebného hluku. Niekedy je to až na obed, keď sú nástroje odložené, v tejto malej úľave si uvedomíme, ako konštantná je zmena. Krajina sa vyvíja; veľké budovy, domy a priemyselná expanzia, butikové kaviarne pre novo vznikajúce stredné triedy a vysťahovalcov.
Vysídlenie ľudí uprostred tejto zmeny sa v skutočnosti môže niekedy zdať úplne neviditeľné. Ľudia a komunity - vysťahovaní, presídlení, niekedy násilne, na miesta mimo mesta. Zostávajú však dôkazy o tom, že tieto veľké spoločenstvá sú v troskách zo svojich domovov. Dôkaz ich existencie. Archív. To sa nachádza v battambangskom umeleckom diele Maa Sovieta The Black Wood. Jeho práca využíva opustené objekty z miest vysťahovania a prináša jasný pohľad na príbehy tých, ktorí boli vysídlení v novej Kambodži.
Ďalej máme Daun Penha, v ktorom Kim Hak hovorí priamo k známejšiemu príbehu o vysídlení. Hak dokumentuje vysťahovanie viac ako dvoch miliónov Kambodžanov z hlavného mesta Phnom Penh Khmerom Rouge, ktoré sa začalo 17. apríla 1975 a skončilo genocídou. Fotografuje Phnom Penha v náladovom daždi zo zadnej časti tuk-tuk, čím vytvára filmovú kompozíciu so schránkami. Hak v skutočnosti odkazuje na čiernu tkaninu, ktorá bola použitá na zakrytie očí obete skôr, ako boli popravené. V poetickom hovore a reakcii na túto výstavu Hakovo video vyžaduje „návrat domov“ tých, ktorí odišli do tretích krajín, ako sú Amerika, Austrália a Francúzsko.
Túto výzvu počuje kmerskoamerická umelkyňa Anida Yoeu Ali, ktorá v súčasnosti žije a pracuje v Phnom Penh. Vyrastala ako khmerská moslimka v Chicagu a je nakreslená, aby preskúmala svoju nadnárodnú identitu medzi dvoma miestami. V dôsledku toho má tendenciu sa nachádzať vo vnútri aj zvonku oboch, v doslovných a spoločenských priestoroch svojich krajinných predstavení. „Neustále sa pohybujem v akejsi perspektíve zasvätených / cudzích ľudí, ktorá sa podľa situácie často mení, “ hovorí Ali.
Séra sa otočí a pozerá na „miesto“ z pohľadu straty. Jeho obrazy zachytávajú ikonicky kambodžské krajiny, ako sú angkoriánske chrámy, stúpy a dokonca aj tradičná forma tanca, s určitou melanchóliou. Sera sa narodil v roku 1961 a odišiel z Kambodže do Francúzska, keď Khmer Rouge prevzal Phnom Penh. Jeho skoré chaotické spomienky charakterizujú jeho frenetický štýl.
Umelec Srey Bandaul sa pozerá dovnútra a vidí telo ako metaforické miesto napätia. Vytvára črevné formy, hovorí k životnému cyklu, ktorým psychologický spĺňa zákony príčiny a následku. Pomocou tkanín, ktoré sú synonymom každodenného života a ochrany tela - kroma, sarong a sieťka proti komárom - lokalizuje toto napätie v lokálnom komunitnom vedomí, ako aj v širšej miere v južnej Ázii. Vytvára kritický dialóg o politike miestnych a globálnych. Trávenie „vonkajších“ alebo globálnych vplyvov do hlavného tela vytvára viditeľné trhliny v črevnej forme. V reakcii na globálnu nestabilitu, ako je hospodárska kríza v roku 2009 a rastúca závislosť od zahraničných investícií a kultúrnych komodít, sa Srey pýta: „Ako môžeme chrániť ľudí; ako môžu byť nezávislí? “
Kambodža ako miesto je plná sportu o priestor, vrstvené v pamäti a „teraz“ personalizované, komunálne a v tranzite. Použitím „stránky“ spájame priestor a pamäť spolu s víziami a odpoveďami miestnych umelcov a vracajúcim sa Diasporom. Táto výstava vytvára prepojenia na mieste, na mieru a na verejnosti. Ukazuje, aké stránky môžu byť vo vlastníctve, zdieľané, oslavované, spojené s telom a jeho životným cyklom, psychológiou a prostredím a o ktorých stránkach je zakázané hovoriť.
Text a obrázky poskytnuté galériou Karina Webera
