V roku 2010, po desiatich rokoch nezávislého kurátorstva, bol Raphael Chikukwa vymenovaný za hlavného kurátora Národnej galérie v Zimbabwe. Od šesťdesiatych rokov minulého storočia bol národ poznačený ekonomickými zápasmi, medzinárodnými sankciami, politickou nestabilitou a sporadickým regionálnym násilím. Chikukwa zohral dôležitú úlohu pri posilňovaní umeleckej scény krajiny v časoch nedostatočného financovania a pretrvávajúcich negatívnych názorov z časti medzinárodnej arény.
Raphael Chikukwa bol kurátorom, organizátorom a prednášateľom na mnohých galériách, projektoch a sympóziách na celom svete a dnes s nami hovorí o vystúpení Zimbabwe na benátskom bienále, o problémoch, ktorým čelia africké galérie, o výraze „Shona“ ako o koloniálnej pamiatke ao novom. umelcov, ktorých by sme mali hľadať.
Jeden z vašich osobných výskumných projektov zahŕňal cestovanie Zambiou, Tanzániou a Zimbabwe pri hľadaní veteránov z druhej svetovej vojny. Mnohí z týchto mužov bojovali a trpeli za Britániu, ale po vojne boli ponechaní, aby sa vrátili do svojej vlasti s veľmi malým spôsobom kompenzácie alebo podpory. Mohli by ste nám povedať niečo o tomto projekte?
Projekt bol nazvaný Afrikan Heroes a bol inšpirovaný mojou návštevou v Manchestri počas hier Commonwealth 2001, kde som kurátorom výstavy zimbabwianskeho umenia. Navštívil som Severné cisárske vojnové múzeum, kde sa konala výstava venovaná príspevku krajín Spoločenstva počas prvej a druhej svetovej vojny. Bol som šokovaný, keď som zistil, že príspevok z Afriky nebol vystavený. Ako syn jedného z mužov, ktorí bojovali v druhej svetovej vojne, som sa priblížil k kurátorovi vzdelávania, Rupertovi Gaze. Povedal som Rupertovi, aký som nešťastný, a v roku 2004 som kurátorom výstavy v Galérii mesta Manchester City bola výstava s názvom Vízie Zimbabwe. Rupert a ja sme pokračovali v našej diskusii. Keď som bol v Manchestri, znova som zaklopal na Imperial War Museum North a predložil projektový dokument. Dali mi financie na výskum. A čo je najdôležitejšie, všetko to inšpirovali príbehy môjho otca. Hovoril nám o svojom živote v Barme a Japonsku počas druhej svetovej vojny a bojoval o Ríšu.
Zimbabwe za posledných päťdesiat rokov jednoznačne prežilo niektoré turbulentné obdobia. Aké najväčšie prekážky stoja pred Národnou galériou a zimbabwianskym verejným umením pri týchto ťažkostiach?
Rovnako ako mnoho iných múzeí a galérií na africkom kontinente je financovanie najväčšou výzvou. Mnoho rokov pred ekonomickými výzvami využívala galéria financovanie firiem. Toto financovanie už nie je k dispozícii. Dúfam, že naše vlády a korporácie si uvedomia potrebu podporovať umenie, najmä múzeá a galérie, pretože budúcnosť týchto inštitúcií zdedených po koloniálnych vládach závisí od údržby a podpory. Nedávno som predstavil dokument s názvom „Aká je budúcnosť múzeí v Afrike?“ Dnes to ostáva otázkou miliónov dolárov, keď sa snažíme definovať, kto sme a uvažujeme o tom, že je potrebné, aby kultúrny sektor vzdelával našich politikov. S existujúcimi infraštruktúrami je lepšie ich udržiavať ako budovať nové, pretože veľa afrických múzeí je na jednotke intenzívnej starostlivosti. Národná galéria v Zimbabwe má veľké šťastie, že vďaka financovaniu nášho veľvyslanectva Nórska sa nám podarilo vykonať veľké opravy striech. Tento projekt mal hodnotu viac ako pol milióna dolárov a my sme za túto podporu veľmi vďační.
V roku 2011 sa vaša krajina prvýkrát predstavila na prestížnom 54. benátskom bienále. Pred udalosťou, pre ktorú ste pôsobili ako hlavný kurátor pre výstavu pavilónu Zimbabwe, ste uviedli: „Zimbabwe sa stala zónou ticha s malým prístupom k výmenným platformám, prostredníctvom ktorých môže komunikovať.
, ticho zastaví zimbabwiansky pavilón na benátskom bienále. ““ Aké výhody má zimbabwská umelecká scéna po úvodnej expozícii v Benátkach ?Zimbabwe prechádza veľmi náročným obdobím a potreba budovania imidžu bola niečo, o čom sme všetci vedeli, že je dôležité pre krajinu a pre umeleckú prax ako celok. To neznamená, že boli zatvorené všetky dvere, ale už viac ako pätnásť rokov sa na medzinárodnej platforme predstavovalo len veľmi málo umelcov z dôvodu politickej a hospodárskej situácie v krajine.
Dnes oslavujeme veľký opätovný vstup Zimbabwe na medzinárodnú scénu; naši umelci žiaria na veľkých výstavách spôsobom pripomínajúcim obdobie 50. až 80. rokov 20. storočia. Už nie sme cestujúcimi na našej vlastnej lodi. Myšlienka rozprávať náš vlastný príbeh bola v pavilóne Zimbabwe od samého začiatku veľmi živá. Bola to zimbabwianska iniciatíva obyvateľov Zimbabwe. Na 55. benátskom bienále 2013 náš pavilón predal veľa diel troch rozvíjajúcich sa umelcov: Portia Zvavahera, Michele Mathison a Virginia Chihota. Ich diela sú teraz v rukách medzinárodných umelcov. Obe ženy získali ocenenia po svojom vystúpení na 55. benátskom bienále. Portia Zvavahera nedávno získala cenu Johannesburg Art Fair Award a v súčasnosti ju zastupuje Galéria Michaela Stevensona v Južnej Afrike. Virginia Chihota je v súčasnosti zastúpená galériou Tiwani vo Veľkej Británii. Sú to umelci, ktorí by nedostali príležitosť predstaviť sa na medzinárodnej platforme, ak by si ju Benátske bienále nedovolili.
Výstava Zimbabwe na bienále 2011 v roku 2011 bola nazvaná „Vidieť sami seba“. Myslíte si, že sa zimbabwské vizuálne umenie, keď ste pracovali v tomto odvetví, zaoberalo pokusom „vidieť“, objaviť alebo prípadne vybudovať zmysel pre národnú identitu alebo národný charakter?
Od smrti koloniálnej umeleckej výchovy prešlo Zimbabwe mnohými zmenami; nezávislosť priniesla nové obrazy a novú literatúru, ktorá nebola v krajine povolená počas koloniálnej éry. Otvorili sa nové umelecké školy, mnohí umelci sa stali globálnymi občanmi, pretože prichádzajú z jedného hlavného mesta do druhého, čo ovplyvňuje ich umenie.
Bolo by naivné myslieť si, že v našom umení existuje národná identita. Jedinou národnou postavou je sochárstvo Zimbabwe, alebo ako by ju západní vedci chceli nazvať sochou Shona. Termín Shona je konštrukcia Franka McEwena [britského umelca, učiteľa a správcu múzea - pomohla pri dokončení Národnej galérie v Zimbabwe v roku 1957]. V Zimbabwe neexistuje nič také ako Shona. Toto je koloniálny termín, ktorý ľudí stavia do jednej škatule. Niektorí z týchto sochárov sú malawského pôvodu, zambijského pôvodu, angolského pôvodu, Mozambiku a niektorí dokonca aj Ndebele; bez toho, aby sme boli ospravedlnení, ich nazývanie sochármi Shona je urážka. Umenie je umenie; nezáleží na tom, odkiaľ pochádza, je to médium vyjadrenia.
Jeden z zimbabwských veteránov Tapfuma Gutsa kedysi povedal: „Nechcel by som, aby sa moje umenie považovalo za majetok Shony. Nie je. Po prvé, patrí Afričanom. Ale okrem toho je to medzinárodné - druh symbolov, ktoré používam, hovorí o základných ľudských emóciách, základných vzťahoch, univerzálnej láske a porozumení. “
Na sympóziu „Kurátor v Afrike v roku 2010 “ v Tate Britain ste hovorili o potrebe osloviť zimbabwskú národnú galériu s miestnymi komunitami a medzinárodnými partnermi. Aká bola počas vášho pôsobenia vo funkcii hlavného kurátora galéria v spojení so zimbabwianskou verejnosťou? Myslíte si, že sa postoj verejnosti k umeniu v Zimbabwe zmenil za posledných tridsať rokov?
Naša galéria bola úspešná v spolupráci s medzinárodnými partnermi. Je to vidieť na projektoch, ktoré sme robili - prvý a druhý pavilón Zimbabwe, veľká obnova galérie, súčasný projekt Basket Case II, na ktorom spolupracujeme s klastrom EUNIC v Zimbabwe a spolupracujeme s Christine Eyene. - aby som spomenul len niekoľko. S miestnou komunitou máme ešte veľa čo robiť, ale dúfame. Nová iniciatíva vlády zameraná na zabezpečenie toho, aby zimbabwianske umenie obliekalo všetky zimbabwianske vládne budovy a úrady, povzbudí ocenenie umenia našimi ľuďmi a my naďalej dúfame.
Nakoniec naši čitatelia vždy hľadajú nové talenty na objavenie. Mohli by ste nám dať mená niektorých začínajúcich umelcov, ktorí pracujú v Zimbabwe práve teraz, keď vám pripadá mimoriadne vzrušujúce?
Niektoré mená, ktoré si prídu na myseľ, sú: Tafadzwa Gwetai, Masimba Hwati, Richard Mudariki, obdivovateľ Kamudzengerere, Gareth Nyandoro, Dana Whabira, Moffart Takadiwa, Isrieal Isrieal, Dan Halter, Gerald Machona a Kudzai Chiurai so sídlom v Južnej Afrike. mnoho rokov. Kudzai sa vrátil do Zimbabwe pred rokom a vždy je skvelé mať v krajine umelcov. Dúfam, že sa vráti viac umelcov, ktorí pracujú a praktizujú mimo Zimbabwe, ale prácou mimo Zimbabwe budú naďalej plávať za zimbabwianskou vlajkou.
Rob Yates
