Renegade Queens of American Screens

Novo publikovaná kniha Elizabeth Weitzman Renegade Women in Film & TV profiluje hybné sily a triasol, ktoré narušili priemysel dominujúci mužom. Tu filmový kritik a autor z New Yorku prechádza kultúrnym výletom za 100 rokov neúspechov a pokroku.

Kultúrny výlet: Vaša kniha vysvetľuje, že zatiaľ čo v ranom Hollywoode existovali príležitosti pre ženské režisérky, keď sa štúdiový systém upevnil, ako ste povedali, priekopníčky ako Lois Weber a Dorothy Arznerová trpeli zle. Je to, akoby sa štúdiá proti nim uzavreli.

Elizabeth Weitzman: Hneď ako sa ukázalo, že ide o priemysel, v ktorom sa majú zarobiť skutočné peniaze, boli ženy často zavrhované srdcom. Lois Weber bola nesmierne slávna, jej kariéra sa však skončila veľmi smutne. Ženy, filmárky, boli tiež zatvorené filmovými historikmi, takže je dôležité, aby boli obnovené do histórie filmu.

CT: V 30. a 40. rokoch boli melodramá prispôsobené ženským ženám. Prečo sa neuznávalo, že ženy môžu robiť tieto filmy rovnako, alebo lepšie ako muži?

EW: Je pochopiteľné, že ľudia pri moci by chceli túto moc udržať. Dorothy Arzner, ktorá bola jedinou prominentnou filmárkou v 30. rokoch, robila ženské fotografie, ale úplne iným spôsobom ako mužské režisérky. Jej film Craigova manželka [1936], ktorú napísala Mary C McCall Jr - ďalšia impozantná žena v Hollywoode - hrá Rosalind Russellovú ako ženu, ktorej život je definovaný jej postavením ženy v domácnosti a manželky. Hra, na ktorej bola založená, je pre hrdinku veľmi cool, ale keď Arzner a McCall prekonfigurovali príbeh, stalo sa obvinením zo spoločnosti, ktorá ženám nedáva inú možnosť, ako sa usilovať o to, aby bola dokonalým v domácnosti.

CT: O ktorej zo žien, o ktorých ste písali, vás najviac prekvapilo?

EW: Alla Nazimova, ktorá bola koncom 10. A začiatkom 20. Rokov jedným z najslávnejších a vysoko platených hercov v Amerike, mužského alebo ženského pohlavia. Bola tiež otvorene feministkou, židovskou queer prisťahovalkyňou, ktorej príbeh by sme mali všetci poznať dnes. Bola tak pred časom, že tlačila veci príliš ďaleko. Produkovala a hrávala v adaptácii hry Oskara Wilde Salomé [1923], avantgardného diela skorého divného filmu, radikálneho vo svojom umení, na ktoré diváci neboli na diaľku pripravení. Vo svojom hollywoodskom sídle Záhrada Alla vytvorila aj hedonistickú komunitu. A ona hostila „Šijací kruh“, skupinu homosexuálnych a bisexuálnych žien, ktoré nemohli byť na verejnosti samy, pretože museli chrániť svoje obrazy. Nakoniec jej podporovatelia stiahli podporu a Nazimova už nemohla robiť filmy. Vrátila sa do Broadway, miesta svojho prvého úspechu v Amerike, a bola opäť uznávaná za svoju divadelnú prácu.

CT: New York sa zdá byť viac vnímavý ako hollywoodske ženy ako Nazimova, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May a pozoruhodný Gertrude Berg, ktorý napísal a hral v rozhlasovom seriáli The Goldbergs [1929-46]. Priniesla to Broadwayi a TV a bol tam dokonca aj film. Ako príbeh židovskej rodiny je predchodcom Úžasnej pani Maisel.

EW: Toľko televízie sa dá vysledovať až po Gertrude Bergovú, ktorá vytvorila prvý úspešný rodinný situačný komiks. Keď som začal knihu skúmať, zistil som, že mnoho žien, ktoré čelili zatvoreným dverám v Hollywoode, išlo do televízie - a skutočne ju propagovalo. Lucille Ball a Ida Lupino sú toho dobrým príkladom. Od roku 1949 do roku 1953 bola Lupino jedinou ženskou režisérkou, ktorá pracovala v Hollywoode, ale potom smerovala takmer výlučne do televízie. Ženy, režisérky Avy DuVernay, najímajú filmové epizódy svojej série Queen Sugar, mali by všetky filmy pracovať neustále, ale je skvelé, že pre svoju prácu vytvorila úžasnú arénu.

CT: Kritici sa zajímali o New American Cinema 70. rokov, ale nepriniesli úžitok ženám.

EW: Každý hovorí o 70. rokoch ako o tejto zlatej ére filmovania, ale bolo to iba pre mužov. Kritička Molly Haskellová nám ukázala vo svojej knihe Od cti k znásilňovaniu, aké zlé ženy boli v tom čase zobrazené na obrazovke: ako matky, manželky, priateľky, prostitútky a neurotici. TakeDiary of Mad Gazdinka [1970]. Jedinou ženou, ktorá robila tradičné filmy, bola Elaine May. Nebolo to ľahké ani pre ženy v televízii, ale Mary Tyler Moore urobila skutočný prielom tým, že si zahrala ženu, ktorá sa otočila chrbtom k manželstvu a materstvu, ktoré je ideálne stať sa kariérnou ženou - producentkou televíznych správ - s romantickým životom. Mary Tyler Moore Show [1970-77]. Táto prehliadka riešila problémy žien spôsobom, ktorý nebol riešený na veľkej obrazovke.

CT: V 70. a 80. rokoch sa objavili režiséri ako Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow a Susan Seidelman a príchod nezávislej kinematografie v 80. rokoch 20. storočia tiež podporil ženy. Dvere sa otvorili.

EW: Povedal by som, že sa to otvorilo. Barbra Streisand s tým mala veľa spoločného, keď režírovala Yentl [1983] po tom, čo sa ho snažila dosiahnuť 16 rokov. Spoluautorka, producentka, producentka a producentka hviezd sa tak stala jedinou ženou, ktorá doteraz získala Zlatý glóbus za najlepšiu réžiu, ktorá je taká šialená.

CT: Vo vašom rozhovore s Molly Haskellovou hovorí: „Možno sa pozeráme na skutočný zlom, dokonca aj na masívny“ pre filmové ženy. Mali #MeToo a Time's Up pozitívny vplyv na rodovú rovnosť vo filme a televízii?

EW: Určite. Príležitosti pre ženy sa objavujú tak, ako nikdy predtým. Čím viac žien v priemysle pracuje, tým viac sa v budúcnosti stane, pretože ženy sa navzájom podporujú. To bol prípad od začiatku. Alice Guy-Blaché, prvá režisérka, pomohla Lois Weberovej začať. Potom Weber poradil Frances Marion, ktorá napísala filmy pre Mary Pickfordovú a pomohla Lois Weberovej po jej kariére.

CT: Aké sú vaše najobľúbenejšie kiná v New Yorku, kde ľudia môžu ísť a vidieť filmy žien a žien?

EW: Anthology Film Archives má veľkú sériu slávnych filmových režisérov. Programovanie na Metrograph a filmovom fóre často zahŕňa filmové ženy. Včera som vzal svoju dcéru na Ishtar Elaine Mayovej na Filmové fórum - som rád, že to videla v takom úžasnom divadle. Ideme tiež do Alama a Nighthawka v Brooklyne.

CT: Ak existuje miesto v New Yorku, ktoré predstavuje pokrok pre ženy v tomto priemysle, je to 30 Rockefellerovo centrum, domov Saturday Night Live.

EW: SNL vždy urobila miesto pre ženy v zábave, ale v prvých rokoch to bol oveľa väčší boj. Gilda Radnerová bola vždy ikonou, ale Jane Curtinová sa nikdy nerozprávala o tom, aké ťažké to bolo. Tina Fey a Amy Poehler a ich generácia povedali: „Zaslúžime si tu.“ A boli tak geniálni a zábavní, že to všetci akceptovali.

CT: Vaša kniha profiluje tieto úžasné ženy v zhruba chronologickom poradí. Musí byť dôležité, aby ste skončili so štyrmi Afroameričanmi: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay a Jessica Williams.

EW: V prvých kapitolách nie je toľko farebných žien, pretože, bohužiaľ, len málo z nich pracovalo. Ale aké úžasné je, že ženy, ktoré dnes predstavujú toľko rôznych prvkov zábavy, tiež predstavujú neuveriteľnú rozmanitosť skúseností a hlasov.